舞台紀錄電影·越劇《新龍門客棧》,所拍攝紀錄的,是2023年3月28日首演於浙江杭州蝴蝶劇場新國風·環境式越劇。
該劇改編自1992年由李惠民執導,何冀平編劇的電影《新龍門客棧》,並首次嘗試“環境式戲劇”和“武俠題材”,在藝術創作上,該劇結合了越劇劇種本身“寫意”“詩化”“象徵”的特點,以“全女班”的表演陣容,從年輕人的視角對故事及人物進行呈現。
如今,這部越劇電影已經公映超過五天,總票房不及五百萬。相較於戲曲舞演出台的一票難求,以及火爆出圈的話題性與主要演員的熱度,這樣的票房成績,確實讓人大跌眼鏡。
但在近期,战台烽也關注到,粉絲們不僅僅沒有鼎力支持這部作品,更是在各個平台極力抵制,包括主演演員的粉絲們,也“互撕”到不可开交,實在讓人遺憾。
其實,作爲一部完整的作品,越劇電影《新龍門客棧》其實有很多亮點,也確實讓更多無緣到劇場觀看的粉絲、戲迷們,可以走進電影院一睹究竟。
而作爲本劇的所有主創人員,其實都是一個整體,大家一榮俱榮,如果內部撕裂,也確實會落得個兩敗俱傷。當然,各家粉絲都有其支持或者抵制的理由,清官也難斷這“家務事”,在此就不再詳述、拆解了。
因爲第一時間去看了舞台紀錄電影·越劇《新龍門客棧》 ,雖然知道了如今影片所面臨的負面話題多多,但仍想拋开一切作品之外的爭議,單純聊一下這部電影。
該劇講述了明朝中葉,宦官專權,東廠總督曹少欽殺害兵部尚書楊宇軒,並想借追殺其後代的方法誘捕楊宇軒舊部周淮安。俠女邱莫言救出楊家遺孤,女扮男裝一路逃至邊關沙漠,於龍門客棧內發生的一系列事情。
舞台的戲曲表演如何轉置成電影,自電影誕生以來,衆多的文藝工作者其實一直在探索,究竟應該最大可能還原舞台表演,還是與影視作品接軌,進行實景實拍,都有過很多探索之作。但目前看,還原舞台表演,無疑是更堅守了傳統文化的原汁原味。
包括之前战台烽也到影院去看過的王珮瑜的《搜孤救孤》和白先勇的青春版《牡丹亭》兩部電影,也都是更具紀錄片式的呈現。主體是盡可能歡迎劇場的表演,包括來自觀衆的掌聲,非常有沉浸感,又附加了一點點的幕後故事,讓全場演出,看起來更加完整。
越劇《新龍門客棧》是新編戲,沉浸式小劇場演出,升降式舞台設計,更多風格化音樂的融入,以及演出過程中還有很多與現場觀衆交互的內容,都讓這部作品爆火。
而影片也盡可能對現場的表演進行還原,場景切換更加精准,觀衆視角更加多變,雖然缺少了現場觀劇的沉浸感,但電影中的這台表演,無疑更加完美。甚至很多唱段,战台烽都懷疑在對口型,但若真是這樣,其實是違背了作爲紀錄片電影的初衷。
戲曲故事來自於經典影版,但劇情改動很大,畢竟舞台空間有限,雙時空同步敘事已屬不易,更難在有限空間系統性梳理多线同進。故事脈絡也更加清晰直觀,人物進行了精簡。
李雲霄版金鑲玉表現亮眼,但不及影版張曼玉那般“風騷”,或許也是內地演出市場的安全性考慮,但人物還是有弧光的,風情萬種,敢愛敢恨,讓人動容。陳麗君飾演的賈廷,雖然港版有原型,但這次算徹底改頭換面成俊俏小生,戲份也大幅增加,好驚豔!
賈廷人物故事也有重大調整,即便如此,也並非此次片方宣傳的一番,人物戲份大概三到四番的樣子。
其實每位演員表現都很不錯,特別是張亞洲飾演的周淮安,謝江慧飾演的邱莫言,同樣讓人印象深刻。範雅琪飾演的噠噠,也相當生動靈巧。
而後來大BOSS出場的時候,剪影式的側面鏡頭,看起來氣場也真的強大,真的希望是茅威濤現身,可惜不是哈。但看本劇工作照,茅茅指導演員們演戲的場景,還是能感受到她對振興越劇所付諸的心血。
也不得不說,越劇版《新龍門客棧》,是一次新銳又大膽的嘗試,爲戲曲對經典影片的改編,指明了一個方向。
畢竟改編自武打片,因此越劇版《新龍門客棧》的唱段較少也是不爭的事實,不過幾段唱腔還是讓人印象深刻,特別是憶江南的部分,梗突出了大漠逃亡的悽涼與肅殺。
也因爲是改編自武打片,本劇的武打場面實難和港片中的吊威亞飄逸身法抗衡,但鏡頭的快速剪切,在一定程度上提升了打戲的觀感。
因此,無論是舞台版,還是舞台電影版,都算是進行了一次可貴的嘗試。而本片的出品發行方,與港版電影的制作方,同爲香港著名電影人吳思遠所創的思遠影業,也算是師出正宗。
最後,還是希望大家能放下所有的紛爭,畢竟大家都是同台共舞,相煎何急?《新龍門客棧》开門迎客,我們還是都到影院來安靜的欣賞這一出好戲,才是王道。
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