搜狐娛樂專稿（胖部/文）喜劇綜藝之於長視頻平台，可謂“意難平”。

近期，《喜人奇妙夜》已經與觀衆見面。而這應該只是個开始，根據各平台之前發布的片單，今年按計劃將發布的喜劇綜藝可能在10部以上，除了《喜人奇妙夜》，近期《脫口秀和ta的朋友們》《喜劇之王單口季》等項目都傳出了錄制消息。

事實上，《喜人奇妙夜》並非今年首個亮相的喜劇綜藝，上半年還有《非常敢想隊》《抖包袱大會》等內容，但與去年一樣，播出後給行業和觀衆的印象就是“喜劇綜藝缺位”。

難做的喜劇綜藝，爲何平台還在拼命發力？

而下半年的綜藝市場，還能不能等到新的爆款IP？

做喜劇，難；做喜綜，更難

已經播出兩期的《喜人奇妙夜》，目前的反饋比較多面。

基於制作公司米未、節目形式和若幹“回鍋肉”選手，節目吸引了不少“喜劇大賽”的忠實粉絲，還因此收獲了“三喜 改名”的熱搜。在一定程度上，這對換平台播出的《喜人奇妙夜》起到了一定的宣傳作用，但也無形中擡高了節目期待。

一些聲音會指出，如《小品的世界》《史上第一大劫案》《八十一難》等作品，即使放在“一喜”、“二喜”也足夠成爲決賽作品；但這很難紓解一些“好笑嗎？”的質疑，不少反饋會認爲，好作品還不夠多、不夠好。

應該說，《喜人奇妙夜》的表現其實是過關的，站內熱度在第二期發布後破24000，證明這檔“換台”的新節目已經進入口碑轉化的正增長。

但這種爭論幾乎會出現在每一部爆款喜綜IP的衍生節目，也是這些節目必須闖的生死關。而喜劇綜藝的難，在這種爭議中非常明顯。

綜藝制作人格飛向搜狐娛樂分析稱：“決定喜劇綜藝成敗的是內容。播放密度擺在那，表演團隊就要每周拿一個作品出來。爲什么《歡樂喜劇人》那些嘉賓拍VCR總是哭，壓力真的很大，這東西不是說努力就能做出來的，內容好不好你騙不了觀衆，更騙不了自己。”

更難的是季播綜藝，“如果做成了，後面你面對的就是觀衆期待越來越高。一來笑是多元的，沒有一個節目能逗笑所有觀衆，怎么都會有人說‘不好笑’；二來，如果前一季你給觀衆留下的印象是美好的，那它還會放大新節目不好笑的部分。”

內容從哪來，是喜綜的生命线。

傳統的節目模式，內容主要靠選手。最早在電視時代，參加喜劇競演節目大多是演員自帶編劇團隊，以團隊爲單位，在高壓下持續創作。

“所以做成了的電視喜劇綜藝，往往是前兩季好看，來的都是頂級團隊，創作能力強，或者演員自己有老節目，難點就集中在創排；但越往後能請的人越少，內容能力也越參差，口碑就越來越差。”格飛表示。

進入網絡平台時代，前期曾選擇一些更輕量級的形式，比如《認真的嘎嘎們》側重新喜劇人的選拔。綜藝導演劉澤介紹：“其實邏輯就是消除對內容的強需求，主要展示演員的造梗能力，肢體、扮傻、掉凳兒，主打一個熱鬧不過腦子。但結果來看這個邏輯行不通。”

近年來在喜綜領域殺出重圍的，如《喜人奇妙夜》的制作公司米未傳媒，其方案就是組建專門的編劇和導演團隊，爲喜劇人的創意制作劇本並排演。米未的節目裏也專門有編劇亮相發言的環節。

“但復制米未的模式，也有兩個問題。”劉澤表示。

“第一是時間成本，米未要讓喜劇人們先分組、按組想sketch出創意，然後所有節目要過线下展演、積累內容，不算前期也有八到九個月，而周期越長，節目風險也就越大；其次，所有模式最終落點是人，米未能把內容做出來，跟他們的團隊效率是分不开的，不等於誰都能用八九個月靠‘熬’把內容做出來。”

行業公認的是，做喜劇內容會比做一般正劇更難；而做喜劇綜藝，每一期則要把這個艱難的過程復制多次。

而且，越來越難。

爲啥這么難？

早在2020年前後，平台自制綜藝就已經盯上了喜劇賽道。

這得益於《脫口秀大會》從第二季开始的熱度。所以在當時，各大喜劇演出團體被各平台瘋搶，德雲社、本山傳媒和开心麻花等都在不同平台制作了團綜，但除了《德雲鬥笑社》有一定聲量，基本反響平平。

而從2022年开始，各家开始發力一些類似《一年一度喜劇大賽》的企劃，比如《喜劇大會》《喜劇的誕生》《我們是喜劇藝家人》等，包括近期以垂類賽道競演爲主的《抖包袱大會》《喜劇之王單口季》《單排喜劇聯盟》等。

還有一些形式更多元的喜劇內容嘗試。比如嘗試類型雜糅，喜劇+推理的《驚嘆俱樂部》、喜劇+音樂的《啊啊啊啊唱嗨了》、喜劇+選秀的《無限快樂班》；還有“喜人”們領銜的內容綜藝如《繃不住了啦》《非常敢想隊》等。

但這些內容基本或難產、或效果平平。

如《喜劇大會》從2022年官宣，今年4月剛剛發布了半數選手名單；《抖包袱大會》《繃不住了啦》《非常敢想隊》等今年开播的節目基本聲量有限，後者今年5月播出兩集後停更至今。

格飛認爲：“現在做喜劇綜藝，破圈太難了。從電視時代开始各種節目太多也太爛，對市場是過分透支的，觀衆看到喜劇綜藝，如果沒有很有國民度的喜劇人，一般不會很有觀看愿望。所以新節目出頭會非常難。”

這也直接影響了喜劇垂類的招商，劉澤判斷，近三年各家官宣的項目之所以有不少卡在PPT階段，也是因爲招商的限制，“或者制作方夠大牌，或者你能請來熱度夠高的嘉賓，否則以目前綜藝市場的招商情況，項目基本就流產了。”

還有一個很大的問題，就是選手。

一段時間以來，行業裏都不乏“喜人再就業”的討論，許多脫口秀演員和喜劇大賽選手們拿到了出演電影、劇集或短劇的機會，甚至有《狗剩快跑》《大王別慌張》等“全喜人”陣容的劇集。參加《喜人奇妙夜》的閆佩倫，此前還在《我的阿勒泰》中飾演朝戈。

這也意味着，喜劇人資源其實很難在綜藝領域形成“循環”。

“喜劇不像說唱，你做的節目就是頂級舞台，辦個巔峰對決就把大咖們都請回來了；能演喜劇出頭的，都是行業裏的好演員，所以能參加綜藝的喜劇人才只會一直流失，而選新人就永遠有風險，還會影響觀衆的觀看熱情。”劉澤表示。

而如是種種，讓當下的喜劇綜藝面對着更多影響因子。

那么，爲什么長視頻行業依然樂此不疲？

難做也得做

首先要提到行業近年來一個基本的判斷是，市場對喜劇的需求是旺盛的。

從傳統影視市場來看，歷年春節檔電影中都不乏喜劇的身影，2023年更出現了《年會不能停》這樣一匹黑馬；而短視頻市場曾造就了一批高國民度喜劇人的在线翻紅，搞笑品類更一直是平台熱門。

長視頻平台快速跟上了這種需求。尤其是2020年的大環境下，行業認爲觀衆對喜劇的需求是持續提升的，從彼時起开發的很多劇集都开始走起了“輕喜劇”風，目前已經越來越普遍；到了2023年，還出現了《鵲刀門傳奇》《蘭閨喜事》等古裝喜劇黑馬。

市場有需求，供給就會有響應。

事實上，或許年輕人市場的傳播度不高，但台播領域的頭部喜劇節目至今還有不錯的收視率。比如2022年的《开播！情景喜劇》曾招致了不少吐槽，網播成績不佳；但其與在2023年上线的第二季，平均收視都能穩定在1.5以上，證明了多年齡圈層受衆中還有不小的市場。

這也是爲什么經歷了項目難產、數據不佳等打擊後，行業依然不舍喜劇綜藝這塊市場。

而從平台自身的角度來說，找到新的綜藝賽道，也是近幾年迫在眉睫的任務，雖然“沒錢沒爆款”的問題在今年上半年有所改善，但這更大程度上是環境帶來的；而且熱門的《歌手2024》《乘風2024》《五十公裏桃花塢4》等節目中，並沒有新品類或新IP。

行業需要，也不得不做綜藝產業的內容开源。

但也必須正視，從內容到招商、營銷等各個環節，喜劇綜藝的難度會更高，觀衆的反饋也會更挑剔。多年來，平台也沒有多少打造爆款的成功經驗，喜劇綜藝的特殊性決定了，一切只能靠內容說話，每一次節目都是全新的开始。

或許，喜劇綜藝的性質也決定了，長視頻行業這次必須“內容爲王”了。

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