2024年上海國際電影節的片單既承襲傳統，又开拓創新。傳統是指新片方面的時效性和話題性。對於中國的電影節，或許沒有比6月更黃金的邀片時段。
國內方面，暑期檔蓄勢待發，國產重磅作品都希望利用上影節的平台宣傳預熱。國際方面，從前一年8月的威尼斯、9月的紐約和多倫多、10月的釜山和東京一直到當年2月的柏林，這幾大國際電影節的話題新作都可供選擇。
因此，歷屆上影節都會充分利用6月的優勢，在中外新片方面奉獻出國內電影節的最強陣容，今年也不例外。金爵獎主競賽單元的四部華語電影分別出自50、60、80和90後的代表人物，第五、六代導演和新生代導演如此勢均力敵地角逐獎項，實不多見。
外片展映方面則涵蓋了2024柏林主競賽獲獎及提名、2024奧斯卡提名、2023威尼斯電影節主競賽入圍、2023釜山及東京電影節入圍。日韓影片中更包含多部2024年公映不久和尚未公映的新作，在中國內地只有在上影節才能第一時間看到。
本屆上影節的开拓創新則體現在經典電影的選片中。增村保造、布魯斯·韋伯、楊·史雲梅耶、塔維亞尼兄弟在國內影迷中或許不算耳熟能詳，但在影史上都享有承前啓後的地位。
即使很多默片影迷恐怕也沒聽說過1914年的丹麥影片《神祕的X》。上影節對影史的精研、對維度的拓展讓影迷能涉獵不熟悉的電影領域，實現了影展最重要的使命之一。
研究片單後，我列出了30部我會優先看的片子。其中一半沒看過，另一半是看過想重溫。如果你還在爲搶票優先級絞盡腦汁，想要參考一些別人的功課，希望我這份片單能幫上忙。
首發新作
《刺蝟》：顧長衛上一部引起反響的電影還是2011年的《最愛》，葛優也很久沒有亮點作品，作家鄭執的小說《生吞》網劇改編也難言成功。這一次拍鄭執的短篇《仙症》，會是顧長衛、葛優和鄭執的翻身仗嗎？
《星星在等我們》：張大磊的《平原上的摩西》是我心目中2023年最佳國劇，藝術水准可以跟史上任何作者導演的電視劇掰手腕。本片由畢贛和文牧野監制，故事染上魔幻現實色彩，這三位內地新生代導演的代表能擦出怎樣的火花？
《我生活的兩個世界》：導演吳美保之前的作品《只在那裏發光》斬獲日本《電影旬報》年度第一名，《你是好孩子》也入選《電影旬報》年度十佳。這部新片的聾啞人+親子矛盾題材也很像吳美保擅長的路线。
《冬旅人》：《我的阿勒泰》讓新疆成爲不少人的夢想之地，但我覺得劇裏的新疆太過唯美，少了些真實感。這部新疆本土女導演魯丹導演、萬瑪才旦監制的電影，是否能拍出更真實的新疆？
《你的顏色》：導演山田尚子的《平家物語》、《利茲與青鳥》、《聲之形》口碑佳，話題度高。這部新片的設定將顏色、情緒、音樂三者用清奇的想象力融匯一體，極簡的畫風也獨樹一幟。
《胡阿姨的花園》：城中村、拆遷、底層人、基督教、廉價旅社、抑鬱症，這些主題裏的任何一個在中國大陸電影中都不多見，但卻都出現在潘志琪的紀錄片裏。
《宇宙縮影》：92歲的亞歷山大·克魯格銳氣依舊。這部新作以論文電影的形式聚焦德國的AI醫療項目，融合真實、虛構、動畫、歷史素材、文本，再現了克魯格標志性的拼貼風格。這會是他的息影之作嗎？
《擅長捉弄的高木同學》：兩季同名動畫劇集已是爆款，2024年也推出了真人劇集，本片是劇集的後續。導演今泉力哉去年的日劇《千尋小姐》更提升了期待值。
《Kyrie之歌》：巖井俊二新作雖然豆瓣評分不高，但影片是音樂題材，由巖井的老搭檔、日本殿堂級音樂制作人小林武史配樂，要在影院音響上才能見真章。
《七層紗》：阿托姆·伊戈楊的上一部作品還要追溯到疫情前的2019年。本片以女歌劇導演執導《莎樂美》切入，通過戲中戲的映射探討女性議題。
《另一種結局》：導演皮耶羅·梅西納的長片處女作《等待》敘事細膩從容，鏡頭意蕴深長。這部新片涉獵《黑鏡》式的情感科幻，入圍2024柏林主競賽，能幫助男主蓋爾·加西亞·貝納爾重回巔峰嗎？
《死亡樂章》：馬蒂亞斯·格拉斯納憑此片獲2024柏林銀熊獎最佳劇本，講述指揮家的古典音樂題材也是我個人所好。
《情如物證》：羅素·克勞和雨果·維文都是我喜歡的演員，本片是他們成爲明星前的合作，也榮獲了戛納導演首作獎。
《我是船長》：導演馬提歐·加洛尼曾憑《真人秀》獲戛納評審團大獎，但我最喜歡他的犯罪電影《格莫拉》。本片入圍2023威尼斯主競賽、獲2024奧斯卡最佳國際影片提名。
《讓我們一起迷失》：這部爵士樂大師查特·貝克的傳記紀錄片是布魯斯·韋伯最著名的作品。作爲圖片攝影的巨匠，韋伯電影作品雖不多，但都充滿實驗創新性。
燃情重溫
《查理之國》：洛夫·德·西爾代表作，聚焦澳大利亞原住民與現代城市化的衝突，正劇與喜劇交融，兼具思想性與可看性。
《光榮的憤怒》：曹保平挑战尺度的標籤就是源於《光榮的憤怒》，而時至今日，這或許仍是他尺度最大的電影。
《綁架卡拉揚》：多樣的類型探索和直面現實的尖銳性是1980年代中國電影的特性，這部黑色喜劇就是融合類型和寫實的代表作。在一個趣味十足的故事裏，一堵時代劇變中上海的民生風貌。
《女兒王蓮香》：這次的4K修復版年初剛在柏林電影節世界首映，且由柏林愛樂成員現場演奏全新創作的配樂。這次上影節也安排了現場配樂，不容錯過。
《平步青雲》：這不是邁克爾·鮑威爾最好的作品，但是他最富想象力的作品。有多少二战題材能拍成奇幻超現實喜劇且毫不違和，還表達出意識形態反思的深度？
《幸福的黃手帕》：這次展映的兩部山田洋次作品都是4K世界首映。《遠山的呼喚》在中國名氣更大，但入選《電影旬報》20世紀百佳的卻是《幸福的黃手帕》。這也是我心目中高倉健的最佳表演之一。
《鐵扇公主》：這部1941年的水墨動畫現在看依舊毫不過時，甚至在審美上超越絕大多數當代中國動畫。期待首次問世的4K修復能將美感還原到纖毫畢現。
《愛麗絲》：如果你想系統領略史雲梅耶，要看他所有短片。但如果你只想看長片，可看這部。史上最黑暗扭曲的《愛麗絲漫遊奇境記》是什么樣子？只會超出你的想象。
《妻之告白》（4K世界首映）：增村保造的電影多以奇情畸戀著稱，但本片是偏傳統的法庭正劇，情欲糾葛中的扭曲心理暗流湧動。
《攻殼機動隊2：無罪》：第2部雖然在賽博朋克類型的革命意義方面比不上首部，但在對人性、生命的反思方面毫不遜色，甚至有所超越。
《長別離》：這部金棕櫚獲獎作品雖然不如《廣島之戀》有名，但在對杜拉斯劇本的改編方面忠實度更高，真正做到了將杜拉斯文字影像化。
《法國販毒網》：史上最強追車戲，或許沒有之一。那時的拍攝安全保障意識不比現在，真實駕駛的刺激感是電腦特效難以企及的。本片也塑造出影史個性最鮮明的警察形象之一。
《我父我主》：塔維亞尼兄弟唯一的金棕櫚電影。與同年代的《木屐樹》相似，均承襲意大利新現實主義，但相比《木屐樹》的詩化散文，本片更粗礪生猛，從而在人性、成長、親子關系的反思方面更尖銳深刻。
《最後一笑》：我心目中茂瑙最好的作品。論視聽的革命性，或許比不上《日出》和《浮士德》，但故事和人物的深度更佳，埃米爾·雅寧斯也貢獻了生涯最好的表演。
《煤氣燈下》：如果你想見識英格麗·褒曼的演技，不該看《卡薩布蘭卡》，而該看這部。她先用表情和肢體細節將壓抑的焦慮恐懼呈現到極致，再於結尾的獨白中爆發出撼動人心的感染力。
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