作者｜致遠君
一年一度的戛納電影節又开幕了。
這屆電影節是真正意義上的華語大年，共有8部華語長片入圍，其中不乏《醬園弄》、《九龍城寨之圍城》這樣的大制作，也有一貫被戛納青睞的賈樟柯、婁燁等六代導演的最新作品《風流一代》《一部未完成的電影》入圍官方單元。戛納上一次在主競賽出現內地出品的華語片，還是2019年的《南方車站的聚會》。
本屆戛納電影節主視覺海報
戛納一直以來都是華語電影的福地，對於中小成本故事片制作者來說，更是殿堂一般的存在。小娛接收到的信息是，100%的中小成本制作者在投遞電影節的時候，首選都是戛納。這不僅僅是因爲戛納的知名度，更是因爲戛納有強大的藝術電影發行能力和宣發效應。能夠進入戛納官方單元的電影，80%以上可以找到發行商，而主競賽單元更是100%都能賣出去，這是世界上任何一個電影市場都做不到的成績。
從最近的片單也可以看出，國內有大量的電影，想要走戛納這座獨木橋。但這並不容易。
今年戛納電影節早前有媒體猜測可能會出現兩部內地影片齊聚主競賽的“大場面”，要知道自從《阿Q正傳》首次代表內地出徵戛納之後，從來都沒有過兩部內地片同時入選的前例。最後只有賈樟柯的《風流一代》殺入主競賽單元，但本屆華語片力量依然不可小覷。
在華語衆星閃耀紅毯的時刻，我們其實更應該了解的是，戛納的運作規則是什么？爲什么入選的是這些電影？這些才是對內地其他電影最有價值的信息。
首先，你必須要知道，戛納的選片是由哪些因素決定的，這當然必須要從戛納電影節的歷史說起。
戛納電影節創立於1939年，最初全稱並不叫“戛納國際電影節”，而叫“國際電影節”。鑑於當時的威尼斯電影節已經成爲納粹的傀儡，法國公共行政及藝術部部長尚·傑伊決定成立電影節，第一屆決定在戛納舉辦，由電影《火車進站》導演路易斯·盧米埃爾擔任主席。
开幕當天，德軍閃襲波蘭，第二次世界大战正式打響，電影節被迫取消。
1946年，二战勝利之後，國際電影節在戛納重新开啓，這個時候電影節的背後是三家機構在支持，法國電影聯盟、法國教育部和法國外交部。到今天爲止，戛納電影節的背後依然是他們，其主要資金來源，也主要取自於這三家機構的補貼。
《紐約時報》報道第一屆戛納電影節
根據這三家的定位，戛納電影節初期就定下了三個主要方向，一是扶持法國本土電影事業發展，二是振興世界電影產業，三是爲世界電影人提供舞台。這三個方向，是決定戛納電影節所有環節的決定性因素。
其背後資本邏輯是，戛納電影節首先必須要擔任起扶持法國本土電影事業的職能。所以無論是競賽、展映還是市場，無論是影片本身還是發行商、制片商參展，在質量層次旗鼓相當的情況下，都是法國優先。
第二是振興世界電影產業，這也就決定了戛納電影節產業爲先的邏輯。到今天爲止，戛納電影節從未向普通觀衆开放，參加的人員只有發行商、參展商、制片方、影評人以及其他電影行業相關人員。也就是說，只有在電影生產、交易各個環節中的工種，才能進入戛納電影節。河豚君以前每年去到戛納電影節之後，都會得到一個媒體證件，上面用白、粉、藍、黃顏色來區分優先級。其中白色是最高級，意味着可以優先享用一切權利。另外，他的市場交易設置的種種環節，都完全體現了產業第一屬性。
第三是爲世界電影人提供舞台。這讓戛納擁有了更高的電影視野，而同時，也必須要權衡地區和國籍，盡可能的做到每一個族裔、文化都能夠在戛納電影節有一席之地。這決定了戛納在創立之初就要做到“平均”，每個地區，都會在戛納有幾個名額。
宗旨決定路數，這三點，決定了戛納電影節整體的策略執行。
河豚君私下裏接觸了很多投遞過戛納電影節的導演，他們最大的一個疑問，不是如何投遞戛納電影節，而是選片規則疑惑。
2018年戛納電影節主競賽單元有一部片《太陽之女》，不僅創下了當年場刊的最低分，在戛納史上也是倒數，這讓很多中國導演大跌眼鏡。後來，有一個導演問了河豚君一個問題，“《太陽之女》那么難看，爲什么這部片進了主競賽，而我的片連選都不選？”可能不熟悉國際電影節運作規則的電影人，大多數都會有這樣的疑問。
《太陽之女》
這說明大家對電影節的選片過程誤解非常深。電影質量當然是決定選片的重要因素，但不是唯一的因素。一些制片人的親身實踐之後告訴河豚君，電影節的選片，從來都是分賽道的。這是由戛納電影節創辦之初就立下的宗旨決定的。
上文我們提過，戛納電影節首要任務就是扶持法國本土電影產業，背後的支持者正是法國電影聯盟。這是一家由法國本土電影人組成的機構，這個機構的成員和贊助目的可想而知。戛納必須要在電影節和支持機構之間作出利益權衡，如果關系破裂，導致的最終結果可能是連戛納都不復存在了。
本屆戛納主競賽“法國隊”代表《野性鑽石》
以2024年本屆戛納主競賽來說，主要語言爲法語或者第一出品國家爲法國的影片有六部，這六部名額是法國隊鎖定的名額，每年都必須要有一定量的法國片，數量上下不會相差超過兩部。英美兩國爲第一出品方的影片有7部，因爲這是戛納最大的廣告商投放區，而英語地區又是全球最大的電影市場，戛納不得不重視。
剩下的名額，每個地區都要平均。亞洲這邊的名額去年給了日本和東南亞，而今年給了中國和伊朗，各自只有一個名額。戛納會把這一個名額，給到該地區今年最成熟、最具有影響力、且最符合戛納要求的作者。而今年婁燁和賈樟柯都有新片，這就幾乎決定了中國這邊的入圍片，只可能從二者之中選出。
其他的作者，質量夠格的會被順序安排到次級單元。而次級單元的選片過程，和主競賽單元是完全一樣的，依然是按照國家和語言文化賽道進行分門別類的選擇。
這就可以解答河豚君認識的導演的問題，“爲什么他的質量不如我，反而可以進主競賽”？當然主競賽是有質量底线的，如果實在不夠格，也可能寧缺毋濫。
戛納電影節的選片委員會有三個不同的層級，第一層級是若幹個年輕的小團隊，從第一層級上面把過於粗糙的影片篩選掉，剩下的影片進入第二層級。第二層級是影評人和電影制作人，他們會對影片再度進行篩選，最後才進入官方選片委員會。這個官方選片委員會由藝術總監蒂耶裏·福茂直接領導，在內部討論、投票之後送到福茂手中，再由福茂和選片委員會最終決定某部影片的去留。
戛納電影節藝術總監蒂耶裏·福茂
每年戛納結束之後，這些選片人就开始爲下一屆戛納電影節籌備。他們會在全世界到處飛，在各個電影節和地區發現最新的作者。這些選片人每一個都有各自不同的特長，有些人對東亞文化比較了解，工作重點就是東亞，而另一個人對南美洲比較了解，就會把工作重心放在南美。福茂親自領導的選片委員會裏面，囊括了全世界各個文化領域的研究者。河豚君曾經在其他電影節上遇到過這些選片人，從交談中知道，這些影片他們不會全部都看，也沒有時間觀看那么多作品。他們會有重點的先看一些比較熟悉的導演的作品，所以賈樟柯、婁燁、王小帥、侯孝賢、蔡明亮、張藝謀、王家衛這類一线藝術片導演的作品會首先被看到。
賈樟柯作品《風流一代》
再看一些以往在其他電影節上看到過的其他沒那么重要的導演或者是新導演的作品，管虎、魏書鈞、邱陽都在這個序列裏面。接下來，選片人會有選擇的看一些知名度不高的導演的作品，主要看該導演以前的履歷、有無制作經驗、有無曾經發表的作品。這個時候就是衡量團隊能力的時候，能不能直接送到選片人手裏，一定程度上就決定了這部片能不能被看到。選片人看到影片之後，影片質量和作者性才有影響力。
選片人會從作者性、關注度、演員、政治因素等多個維度進行考量。
首先，電影節比較看重電影的作者屬性，也就是視聽語言的特色性，然後是政治和文化因素。選片人會判斷這部片子在該地區知否具備代表性，以此決定是否向其他選片人推薦。
管虎作品《狗陣》入選一種關注單元
選片人看完影片之後，距離开幕最後幾個月的時候，會帶着選好的影片回到法國，把所有的影片與其他選片同事一起討論，再把選好的片單，呈給福茂作最終決策。一部片，要經過這么多程序才能最終抵達藝術總監眼前，每個程序都在考驗影片的公關能力和公關思路。出品方需要在一开始，就要讓選片人看懂，以免對影片質量產生誤判，其中策略的重要性不言而喻。
但如果電影確實和其他同級別影片能夠拉开質量差距，最後戛納當然也不會放掉這個機會。
非競賽單元一般都是話題性比較強的商業電影，其中少不了全球各地的巨星出演。戛納通常會發力去搶這些電影的首映，以制造營銷話題，當然前提還是質量不能低於底线。
2021年《壯志凌雲2》的首映禮上，湯姆·克魯斯攜一衆美國巨星閃耀戛納紅毯，法國軍機列隊飛過致敬的場面，令人至今過目難忘。
戛納需要這些巨星來制造話題。這個級別的影片，有一些需要蒂耶裏·福茂親自出馬去邀請，都不一定能邀請到。2021年，爲了把阿湯哥搬到戛納紅毯上，戛納提供了大量的資源，包括和主競賽電影同一等級的紅毯，法國軍機列隊致敬等等。
《壯志凌雲2》戛納首映禮
而日本國民級的動漫藝術家宮崎駿，則讓福茂可望而不可及。據傳說，自從《千與千尋》之後，每次宮崎駿有新片，福茂都會主動拜訪，大部分時候最後都被拒絕了。
這次《醬園弄》和《九龍城寨之圍城》入圍戛納展映，特別是《醬園弄》還將享受和主競賽單元一樣高規格的紅毯和曝光，首先應該歸功於章子怡在華語圈的超強星光。可以說，有她在的地方，永遠不缺華人關注的目光。在2023年的戛納前夕，章子怡曾經趕赴法國專門與福茂見面，而福茂也從百忙之中抽出時間見了章子怡。這場見面交談內容是什么我們不得而知，總之戛納再次選擇了章子怡，這對於電影節和片方來說，都是雙贏。
了解了戛納的選片過程和標准，其實也就理解最初的疑問——爲什么會是這些電影？
所謂的“門道”，其實並不難理解。我們也特別希望中國導演，尤其是年輕導演群體在給自己的電影報名的時候，一定要摸清電影節的規則，給影片選擇恰當的發行方案，讓中國電影能被世界關注到。
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