作者｜吳邪

在“春山學”越吵越火熱的時候，春節檔的爆發也在持續。

上映5天，《飛馳人生2》的評分降到了7.9分，票房漲到了17億。在此之前，幾乎沒人想到它能拿到這樣的成績，也沒人想到韓寒選擇讓範丞丞當了沈騰的“接班人”。

但又好像挺合理。

2023年，範丞丞和沈騰作爲主卡司的綜藝《現在就出發》在社交平台討論度、雲合有效播放都表現不俗。節目裏，兩個人的“互懟”和“熟人感”一次次在大衆心裏留下印象，也成爲了電影的“保險”之一，讓故事足夠可信，觀感足夠沉浸。

而以範丞丞爲代表，近年來偶像、網紅走進喜劇圈的例子也越來越多。在這背後，我們看到了偶像轉型的新路徑，看到了大衆喜好和行業偏向引導偶像生態產生的新轉變。

怎么才能輸的漂亮

《飛馳人生2》應該是春節檔喜劇屬性最強的一部。

只不過“喜劇的內核是悲劇”這句話，在影片裏體現得特別明顯——大部分笑點都是張弛出醜。

笑點集中在前半部分。

五年後的張弛，蝸居在駕校裏，靠着“冠軍賽車手教練”的噱頭攬生意，在舉報中一次次刮掉擋風玻璃上的貼紙，送手寫信的視頻倒放被污蔑受賄，參加老頭樂車廠友誼賽車門飛走，測試剎車時機卻沒辦法和路錐同時入畫。

中年失意，狗熊遲暮，認命自嘲。《飛馳人生2》講得是一個很簡單的低谷反彈的故事。在這個必然會煽情、熱血、迎來轉變的既定公式裏，笑點是快餐，作爲把觀衆抓住的手段，《飛馳人生2》表現得還算不錯。

至少影片的前半段構建，完成了“抓住觀衆、看得开心”的基礎任務。

很多人說《飛馳人生2》裏韓寒的味道不重。其實不然。

韓寒式金句有的，不過沒那么刺耳。

“我試過太多次了，我知道真正的機會只有一兩次。”

“我是尊重規則，但它他媽的得公平啊。”

類似的話不少，張馳作爲了時代之下普通人吶喊的切口，不令人討厭，不那么僑情。

小人物的描繪依然不夠細節——張弛的痛苦足夠共鳴，卻太不現實。

他穿的、住的、喫的夠髒夠破，卻能夠賣掉五十萬的修車房、拿出卡裏的幾萬塊添補比賽經費，這段足夠夢幻的場面放在大屏幕上能夠引爆短暫的情緒，卻沒辦法被細想和剖析。

可能韓寒管這個叫浪漫。

從故事架構上看，影片裏有着太多這樣的浪漫和湊巧，配樂、鏡頭和特效也在輔助着浪漫。喫這套的人不少，《飛馳人生2》豆瓣开分8.2就足以證明。

我們既不用被“說教”裹挾，又能聽到張弛流着淚說的“那句不是過去了，我只是接受了”，看到他接受了不再健康的腿，接受了被誤解，接受了江山代有才人出的無奈。

在整個故事裏，新人物厲小海（範丞丞飾演）作爲“轉機”出現。

一個努力的賽車手，什么都有，就是沒有機會。他父親給張馳投資四百萬，爲了事業東山再起，更是爲了完成他的夢想。

作爲天妒英才型的角色，身邊人都在給他鋪路。他需要完成的就是從“強”到“更強”的蛻變，從“別人的都可以，爲什么我不行”到“不像別人一樣做，我也行”，盡管有幾次磨難，但他放棄得簡單，選擇得快，是一個合格的劇情推動擔當。

和沈騰的大多對手戲，他不需要太謙卑，“自然”反而是最好的選擇。所以在厲小海的身上，你看不見特別強硬的情緒起伏，逗趣比深沉更讓人印象深刻。在掏心窩的時候，他收着的台詞，也沒有“放”出來清晰。

這段強弱關系不太明顯的師徒關系，在沈騰和範丞丞的演繹下不算特別出彩，但挺合理。

他表演最精彩的部分大概是，張馳拿下第六名時他在車窗外激動的神情。雙眼瞪得像銅鈴，雙手比六顫抖，盡管沒有音軌，觀衆都能聽到他瘋狂的歡呼。

一言以蔽之，“太开心了，不像演的”。

喜劇接班人？

爲什么讓範丞丞演沈騰的徒弟挺合理？

回到現實生活。近幾年，沈騰和範丞丞在綜藝裏展現出親近感，在大衆印象根植，爲電影提供了足夠的情感支撐。

AI作圖，by娛樂資本論

範丞丞和沈騰第一次爲大衆所認知的見面，是在2020年的《青春環遊記》第二季。

那個時候的範丞丞，遇到沈騰一改“顯眼包”的咋呼，渾身上下寫滿了局促、尷尬，被導演吳彤一針見 血地調侃，“他見到你是真緊張”。

這樣的反應被導演捕捉到，开啓了一場沈騰、賈玲、楊迪共同打造的臨時整蠱，給範丞丞過了一次與衆不同的20歲生日。

兩個人的第二次公共見面在半年之後。21年3月，範丞丞第一次登上沈騰常駐的《王牌對王牌》，恰巧碰上沈騰掉假發的名場面。輸掉遊戲之後，範丞丞的社交平台簡歷被改成了：希望早日能夠成爲最想成爲的那個人——永遠追趕的目標沈騰。一掛就是三年。

沈騰給予了回應，截至目前，微博簡介還寫着“帥如範丞丞”。

從那時起，口中總是掛着“騰哥是我的偶像”的範丞丞，就成了“騰愛战士”、追星成功的人。

《王牌對王牌》上了好幾次，开心麻花團綜《麻花特开心》當飛行嘉賓，《超能一家人》看片現場說“（跟沈騰演）情侶不好播吧”。

大部分人還沒意識到的時候，兩個人的關系變成了《現在就出發》裏的“包哥”“包弟”。範丞丞能夠自然地調侃沈騰“小騰”，沈騰對範丞丞的評價是，討人厭也討人喜歡。

在一部分觀衆的眼裏，範丞丞也越來越像沈騰。

原因在於他的綜藝性。

回顧這兩年的綜藝名場面，範丞丞稱得上一大“刺頭”。他既是無數網絡梗舞到正主面前的切口，又能夠針對現場狀況迅速反應現場吐槽，還能夠毫無顧忌地展現自己的“笨”和“自大”。

直接吐槽李誕“蝦系男友”，面對周深時永不缺席的身高梗，和吉克雋逸撕心裂肺地解釋“個人战”，和沈騰時刻互懟，吐槽吳彤節目都大差不差……

當越來越多人在綜藝裏如履薄冰、注意形象時，他就像那個开大的典韋，暴力地爲綜藝後期提供素材，在各個綜藝裏常駐、飛行。據不完全統計，自《偶像練習生》出道後，他共參與了超30檔綜藝的錄制，其中常駐綜藝近20部。

“效果不錯”，是不少綜藝從業者對他的評價，也是觀衆對他的評價。

他似乎一直在思考怎么樣去當一個合格的“綜藝咖”。幾年前的《做家務的男人》裏，他還被郭麒麟和魏大勳傳授綜藝技巧，現在面對粉絲“不要做顯眼包”的勸誡，他能坦蕩地回應“我錄節目呢”。

這樣的“樂子人”形象讓他自然地走進喜劇的圈子。

《了不起的夜晚》裏他飾演短視頻“達人，曾一度因爲增肥和貼胡子的扮相，在抖音引發討論，吸引到導演易小星的關注。

後續，他和馬麗、喬杉、張婧儀主演的《人生路不熟》上映，最終票房11.84億。在《年會不能停》還沒上映前，這是2023年喜劇電影最高票房。

入圈喜劇，已成定局。

偶像到喜劇人，能行嗎？

巧合的是，範丞丞演繹生涯的兩個關鍵詞，和近五年綜藝的發展恰恰相似。

偶像、喜劇。

2018年練習生湧入市場，影視綜、音樂、導演等各個領域都成批出現了一群以唱跳爲主、演戲爲輔的年輕人。

但沒有專業訓練，確實讓“偶像演員有壁”的“刻板印象”一次次應驗。

範丞丞也沒逃過這個“魔咒”。甚至在找到“喜劇”路线之前，他也兜過不少彎子。

2021年，他主演的首部電視劇《靈域》上线，豆瓣評分僅5.9分。憑心而論，他在裏面的表現確實不算好，除卻本身形象不適合古裝妝造，表演也確實太過青澀。《靈域》也成爲了他最後一部古裝作品。

古裝之後是懸疑。他接下來飾演的兩個角色都帶有了反派、陰鬱的特質，一定程度上打破了大衆對他“偶像限定”的刻板印象，《致命愿望》《門鎖》同樣陷入了口碑爭議，豆瓣評分分別僅爲4.0和4.3。

真正意義上的口碑轉折點，大約在湖南衛視《中秋之夜》他和秦嵐主要的短劇《我要我們在一起》。

30分鐘的“姐弟戀”，一度成爲他的代表標籤，近兩年，他在現偶賽道也有着《被遺忘的時光》《曾少年》《要久久愛》等作品的持續輸出。

而六年過去，他似乎是流量時代“新生兒”中爲數不多流量尚在且沒有塌房的人。

他的喜劇起勢無法和大衆認可的綜藝性分开討論。那這或許顯示了一條不曾被深刻討論過的問題——綜藝咖是不是走向喜劇便捷的道路？

目前來看，確實是的。

典型如曾經以“錦鯉”形象爲大衆印象深刻的楊超越，在參加《極限挑战》《脫口秀大會》等節目爆發出綜藝感後， 她的一部分重心也轉向了喜劇，主演了情景喜劇《家有姐妹》、參演了職場輕喜劇《今日宜加油》。

網紅出身、在脫口秀大展風採的李雪琴，也在喜劇《保你平安》裏飾演了大鵬的妹妹。

偶像網紅闖入喜劇的“祕訣”不難理解。超越普通喜劇人的大衆認知和流量，綜藝帶來的親近感，爲作品提供最需要的關注度。另一方面，他們在綜藝中表現出的“豁得出去”和反應能力，也能夠基本完成喜劇表演的要求，不會造成出戲的尷尬。

如今，大衆對喜劇的需求越發高漲，喜劇人拍電影、上春晚成爲熱門話題，新的喜劇類型走進大衆視野，從綜藝咖走向喜劇咖，正在成爲越來越多人的選擇。

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