搜狐娛樂訊 6月23日晚間，第二十八屆“上海電視節”（簡稱“上視節”）落下帷幕，經歷了爲時兩年的等待與停滯，這項頗受矚目的電視獎項終於重啓，爲疫情過後的內地影視行業，重新帶來了看點與期待。每屆上海電視節白玉蘭獎公布入圍名單時，“風向標”的評價總是如期而至。而當本屆徵片時間跨越兩年，近400部國產劇報名，最終22部佳作入圍“最佳中國電視劇”評選時，此次評選更是被寄予了“時代性的標杆”厚望。雖然中途張頌文未獲提名的消息一度遭受非議，但是總體來說今年白玉蘭的這一份入圍名單依然承載着近年來國劇的蛻變與榮光。

在23日獲獎結果揭曉之後，面對獎項的歸屬，公衆的情緒還是頗爲復雜：其中既有國民大劇問鼎最佳之後的欣喜，比如《人世間》；又有對現象級爆款顆粒無收的失望，比如《狂飆》；更有對實力派資深演員榮膺視後的意想不到，比如《縣委大院》的女主角吳越。然而無論如何，第二十八屆白玉蘭這份獲獎名單依然透露了來自官方的明確信號：向嚴肅文學的傳統回歸，向資深的實力表演工作者致敬，成爲了本屆白玉蘭最明確的風向標杆。

“不是雙黃蛋，而是兩個蛋” ——從廟堂之高到市井之深

本屆白玉蘭獎在“最佳電視劇”這個獎項上开出了“雙黃蛋”，雖然這不是白玉蘭獎第一次頒出“雙黃蛋”的結果，但是兩部“最佳電視劇”同時獲獎還是破天荒第一次。不過也確實與往年不同的是，延期一年舉行的28屆上海電視節白玉蘭獎最佳電視劇一共有22部劇集入圍，其中不乏《人世間》《狂飆》《三體》《對手》這樣的爆款。兩年評一獎，現象級作品扎堆，讓今年的“白玉蘭獎”競爭異常激烈，早前在獎項提名公布時，入圍演員及獎項可能花落誰家的猜測，就屢屢刷屏熱搜。繼上海國際電影節金爵獎誕下雙黃蛋之後，白玉蘭獎如今也毫無懸念地照此辦理。對比在之前上海電視節白玉蘭獎評委見面會上，著名學者、評委會主席胡智鋒表示，“雙黃蛋”是一個戲稱，本次“白玉蘭”因爲是把兩年作品集中在一年評選，所以評出兩個獲獎結果是正常的，嚴格來說這就不能被稱之爲“雙黃蛋”，而且“兩個蛋”，從本質上並沒有打破“一年獲獎一部劇”的頒獎慣例。

22部提名劇目當中確實不乏近兩年來國產劇的優質創新之作，其中既不乏厚重的現實主義力作，比如《人世間》、《人間之路》、《縣委大院》、《幸福到萬家》，也有類型劇的破劇創新之作，比如《开端》、《對手》、《警察榮譽》、《狂飆》，以及古裝劇對於中國歷史及傳統文化的全新闡釋及解讀，比如《夢華錄》、《天下長河》、《風起隴西》。然而最終《人世間》和《縣委大院》的獲獎，則非常明確地彰顯了總局對於國產劇的創作導向，那就是“直面現實，直面當下，直面時代”的現實主義創作手法，全方位多角度地爲當下的中國人塑造群像。更進一步則是凸顯了行業從流量經濟到品質追求轉型的重要標識。

《縣委大院》是入圍作品中唯一一部政治題材作品，從選題上而言更接近“命題作文”，然而正是這樣一部可以向着宏大敘事和主角光環去創作的作品，卻偏偏另闢蹊徑地以一種質樸的風格去娓娓道來，“不用懸念拉動劇情，不靠炫技講述故事”。在人物塑造特點上，典型人物不帶光環，讓劇中人更具普遍性和親和力；敘事和表達上，不圍繞單一事件、單一領域，而是全方位地以白描式方式爲觀衆展开了基層縣域治理的工作圖景。

如果說《縣委大院》的獲獎還有點出乎意料的話，那么《人世間》的最終問鼎確實實至名歸。作爲《狂飆》之前這兩年唯一的國民大劇，《人世間》的口碑與熱度都再次證明了嚴肅文學與影視作品之間的親密關系。在第二十八屆白玉蘭獎的提名名單上， 《人世間》這部劇九次被提名，讓這部中國老百姓的心靈史再一次彰顯了它的光彩與分量。

《人世間》跨越大半個世紀，含納上百個人物，蕴含着家族的、光字片的、吉春的以及所折射的整個中國的空間維度。《人世間》劇集呈現的真實質地和演員的形象化表演，使劇情走向順暢自如。劇中主要人物都是有血有肉的，同時具有溫暖善良的底色。從文學到影視再從影視到文學，《人世間》正成爲中國一個時代的代表IP。

不开掛無傳奇 見證中年實力演員的榮耀時刻

從表演獎項的名單歸屬上來看，“讓中年實力演員講述普通人生故事”應該是本屆白玉蘭獎積極提倡的表演價值觀。無論是雷佳音《人世間》裏質樸的演繹，還是吳越在《縣委大院》白描式的刻畫，都彰顯了某種“大巧不工重劍無鋒”的表演審美追求。雷佳音在《人世間》裏出演的周秉昆就正是一個生動範例，他的命運正是是時代洪流與個體命運的正道交響，既表現出改革大潮與民生痛點的溫情，同時也觸碰到人生發展與家庭責任的情義擔當。雷佳音收斂起了他慣用的喜劇範式的表演技法，用質樸的表演和真誠的塑造，在電視熒屏上點燃了人間煙火，成就了平民史詩。

憑借《縣委大院》中艾鮮枝這個人物摘取視後大獎的吳越，其實讓很多人出乎意料。畢竟《人世間》裏的殷桃和《風吹半夏》中的趙麗穎才是熱門的人選，不過和這兩位女一號不同，吳越所出演的艾鮮枝這個人物本身有着極大的創作難度。畢竟作爲縣委副書記，這個人物很難有大开大闔的表演空間與創作自由，所以吳越用一種近乎白描的方式去呈現這位女副書記的若幹個人物側面，將一個女縣長的進取和困境展現得纖毫畢現。

在最佳配角的兩張歸屬上，無論是丁勇岱出演的周志剛還是劉丹出演的“鍋姨”，也都不約而同地彰顯着現實主義的表演質感，以及普通中國人的情感溫度。不管是周志剛那種平凡的“中國父親”還是“鍋姨”那種極端的中國母親，無不是以飽滿充沛的激情、沉浸內斂的控制，塑造出一個具有鮮明時代特質中國式家長形象，也正是因爲如此，才讓屏幕上那些隱忍的眼淚和絕望的嘶吼更加直指人心。

放眼世界範圍的影視市場，似乎近年來越來越有一種電影趨於平淡，而電視劇異彩紛呈的特點，這一點中國的影視行業好像也正在遵循這個趨勢，近年來的國產劇創作有着越來越明顯的關注時代，溫暖現實、融合創新的突出亮點，而其中更具時代銳度，更有精神厚度，更顯生活廣度的佳作，則以每年一到兩部不等的頻率彰顯出來。從前些年對流量的追捧，再到如今對現實主義的回歸，我們欣喜地看到，中國的電視劇行業似乎走回了一條健康正確的軌道上來。

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