近幾日張藝謀在日本參加東京電影節，在他看來，兩國間的電影文化交流有意義和必要性。10月25日，張藝謀出席了東京電影節大師班，分享了不少幹貨，信息量很大。
通過媒體報道可知，張藝謀首先回憶了自己在東京電影節拿影帝的難忘經歷。當時張藝謀正在拍他的第一部導演作品《紅高粱》。而在這之前，他主演了吳天明導演的《老井》，這部作品被送到了當時新成立的東京電影節。那晚，張藝謀正和團隊在寧夏戈壁灘上拍《紅高粱》的夜戲，制片主任跑過來說“你得獎啦！最佳男演員獎！”張藝謀非常驚訝，這是他人生第一個男演員獎。當時劇組裏所有男演員都說“我們不要演了，導演你都得獎了，我們還演什么？”
這段分享，盡管張藝謀只是講述了三十多年前的一段往事、一件難忘經歷，但卻很教育人。
台前比幕後掙得多，而且當演員要比當導演輕松，這是不爭的事實。《老井》是張藝謀第一部主演的電影，當時他37歲，通過這部電影拿到了大衆電影百花獎、東京國際電影節、電影金雞獎三個影帝，起點太高了。
但是在那之後，除了《古今大战秦俑情》之外，其他幾部電影他都是以客串身份出演，沒有過多涉獵表演。試想一下，如果張藝謀在《老井》之後專注演戲，也許之後就會多了一個實力派男演員，但少了優秀的第五代導演，這種選擇，是張藝謀導演的堅持，以及他對創作的專注，實在難能可貴，或許只因有了這種專注，以及不以金錢爲追逐目標的態度，才會有後續那么多的經典作品吧！
大師班上張藝謀還談到了日本演員高倉健，兩個人合作過《千裏走單騎》，在高倉健去世時，張藝謀也曾發文悼念。
他透露拍攝《千裏走單騎》時，高倉健在片場總是默默幫助別人，他謙虛、低調、勤奮，從來不坐着，也不去休息室、不去房車，永遠在現場站着，即便沒有他的戲，也站在遠處看着，他敬畏工作不愿意坐下休息。
這樣的態度給張藝謀觸動很大，他將劇組的所有椅子都撤掉，全體人員都不許坐，把桌子架高，看監視器也站着看。這樣的做法，是張藝謀對高倉健最大的尊重，這給當下不少導演在片場對演員頤指氣使的行爲上了一課，即便是張藝謀這樣的大導演，都如此尊重演員，也只有給到最大的尊重，演員才會回饋最好的表演吧！
張藝謀還談到了好劇本的珍貴性，以及重視演員的想法。他抱怨不管什么渠道得來的劇本，都要經過很長時間的开發、修改，最長的五年十年都有。這一點張藝謀指出了當下電影市場的短板，我們不缺錢、不缺好導演和好演員，缺的就是好劇本。
同時張藝謀也表示自己是一個習慣討論型的導演，甚至會在开拍以後和演員討論出靈感，就停拍一個星期，把整個劇本改了，換一個方式拍。他認爲演員是這個電影這個鏈條的第一生產力，演員表現人物，而人物是故事片最重要的。
張藝謀也談到了自己的子女。衆所周知，張藝謀和女兒合作導演了《狙擊手》，他的兒子在《滿江紅》裏客串了書記員的角色，只有十幾二十秒的戲份。
表演時間太短，很難得出結論，但《狙擊手》能看出來，張藝謀的女兒確實傳承了他的優秀基因，在導演方面有能力、有天分。
但這也側面反映出，張藝謀其實不搞特殊化、不違背行業規矩、不搞潛規則，他沒有像其他導演、演員那樣賣力的捧自己的子女，兒子都這么大了，直到《滿江紅》才給了個角色，還只留了十幾二十秒的鏡頭，女兒也沒有靠資源和關系給太多幫助，《狙擊手》是再正常不過的合作，真是業界榜樣，也避免了外界的非議。
而大師班上最重要的幹貨，是他分享了《滿江紅》的創作思路和特殊工作方法。拍攝現場有一圈攝影機抓拍演員，穿幫也沒關系，而張藝謀在片場天天看一堆監視器，像個保安。
他表示，如果要拍一部色彩濃鬱、有造型表現力的電影就要提前跟攝影、美術等各個部門开會，從選景、設計服裝开始就着重考慮色彩和造型等視覺美感。而如果希望拍成現實主義，美術不是那么突出風格，就要提前准備很精巧的、小的攝影機，數量6到8台，全部手持，攝影師也要提前訓練，要善於到處流流動，用大量自然光，不要影響演員，讓演員連貫表現出生活質感，還原出生活色彩。
而《滿江紅》現場就用了8台到10台小攝影機拍，捕捉演員幽默、即興的對話，每一場戲都一氣呵成的拍完，不中斷，有穿幫也不要緊，後期擦掉就行了。張藝謀還調侃“不謙虛地說，我可能是中國導演裏看監視器最多的導演。”
回想一下《滿江紅》，會發現電影裏確實有張藝謀提到的自然、近乎於即興發揮的部分，最大程度挖掘了演員的表演魅力。至於流暢性，張藝謀甚至設想過將電影拍成一鏡到底，後來爲了不犧牲演員的表演細節沒有實施。70多歲的張藝謀，還在不斷嘗試、探索，用新的方式去創作，年輕的導演們更應該努力了。
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