2023年的暑期檔，真是神奇。
不僅有總票房衝破205億的大場面，細看之下，還上演了一出“冰火兩重天”。
這一邊，華語電影一路高歌猛進。
《消失的她》收獲35億＋，《封神第一部》和《八角籠中》都突破了22億，《長安三萬裏》也逼近18億。
還有一部正在上映的《孤注一擲》，11天票房22億，目前貓眼預測最終票房38億。
除了超高的票房外，一衆新片的口碑也集體在线，不少電影還形成了破圈效應。
在電影市場欣欣向榮的同時，我們也注意到一個奇怪的現象——
票房大爆的全都是國產片，好萊塢電影全都撲街。
詭異的是，這些好萊塢電影其實拍得也不算差。
比如阿湯哥的《碟中諜7》。
經典IP，主演阿湯哥擁有超高人氣，影片的口碑也不俗，豆瓣評分高達7.8分。
但內地票房只有3.45億。
比如電影《芭比》。
典型的女性專供電影，和國內當下火熱的女性話題很契合。
上映後也上了好幾次熱搜，豆瓣評分也高達8.3分。
但最終的票房不過2.73億。
最詭異的莫過於《巨齒鯊2》。
傑森·斯坦森+吳京的強強組合，拍的是大家喜聞樂見的怪獸電影，且影片上映幾天就在全球75個市場中拿下了23個周冠。
目前票房突破2億美金，最終全球票房很可能突破5億美金以上。
但在內地，即使有吳京的加持，影片的票房也只是剛剛過7億。
兩邊數據一對比，真令人困惑不已。
難道時代真的變了？
要知道，以前進口的好萊塢電影，幾乎就是“人擋殺人，佛擋殺佛”。
上世紀90年代，好萊塢大片湧入內地，將華語電影殺得七零八落。
以1998年爲例。
內地電影票房前三名有兩部好萊塢大片，分別是《泰坦尼克號》和《拯救大兵瑞恩》，成龍的《我是誰》只能屈居第三名。
其中《泰坦尼克號》的票房高達3.6億，比第二名到第九名加起來還要多。
當時的中國人，算是真正領教了好萊塢大片的超級實力。
2000年後，張藝謀用一部《英雄》开闢了國產商業大片時代，但依舊抵不過好萊塢電影的衝擊。
從2004到2017年，我們還設立了國產電影保護月，來本土電影保駕護航。
萬萬沒想到，在後疫情時代，國產電影已經完全把好萊塢電影幹趴下了。
而且這種“勝利”並不只是2023年專屬。
2022年暑期檔票房前十榜單，好萊塢電影同樣只剩2部，票房佔比僅有13.6%。
在欣喜之余，很多人开始志得意滿——
我們是不是已經打敗好萊塢了？
從票房來看，中國已經成爲全球第二大票倉。
從影片質量來看，科幻大片我們有《流浪地球2》，神話大片我們有《封神》系列，战爭片我們有《長津湖》，英雄片我們有《战狼》，現實主義題材我們有《我不是藥神》。
這些代表影片和好萊塢電影或許還有差距，但差距已經在縮小。
在國產片不斷進步的同時，好萊塢那邊卻在固步自封。
此消彼長後，中國電影完成彎道加速，已經看到了好萊塢電影的尾燈。
這是幾十年來，電影創作和市場反饋互相良性刺激的結果，我們當然應該感到自豪。
但客觀來說，盛景之下，也有隱憂。
這種隱憂不易覺察到，加上“報喜不報憂”的輿論環境，擔憂的聲音即使出來，也很快會被淹沒在歡呼聲中。
特別是下面這幾方面，關乎到中國電影發展的後勁，值得我們格外注意。
01、警惕這種繁榮，被“別有用心之人”使用
以暑期檔爲例，這種繁榮背後能找到一個特點——史詩級的話題性加成。
《消失的她》和《孤注一擲》就是如此。
《消失的她》主攻的是時下最熱的男女話題。
很多觀衆觀影後紛紛表示不敢結婚了，這種論調迅速傳播，吸引了很多人去觀影。
《孤注一擲》主攻的是最近廣泛傳播的“緬北電詐”話題。
當然，我們並不是說《孤注一擲》在“蹭熱點”。
相反，這部電影早在2021年就已經殺青，那時候還鮮有人關注緬北。
因爲大環境因素，這部電影直到這個夏天才上映，恰好趕上了國內輿論的發酵頂峰。
“話題電影”容易精准形成市場，但也容易被跟風模仿。
這兩部電影大爆，就會不少人眼紅，但他們不會去研究影片成功的真正內核，只會“依葫蘆畫瓢”。
如果讓“話題電影”橫行，未來就會出現這樣的拍攝套路：
尋找熱門話題+翻拍老電影找到話題契合點+鋪天蓋地宣發，就能輕松擼幾十億的票房。
長遠看，這並不是一件好事兒。
前幾年喜劇電影瘋狂跟風帶給中國電影的傷害，猶在眼前。
02、告別了“兩個老師”，卻不能忘記他們身上的教訓
上世紀八九十年代，內地電影在一代代導演的摸索中，影響力傳至世界。
但之後審查環境變化，電影人也似乎迷失了方向。
再次起步，自然要經歷一個拜師求學的過程。
一开始我們內地電影人學習港片。
當時的港片通過碟片在內地流行。
香港電影人和我們內地同根同源，我們能迅速領會港片的精妙。
警匪片讓我們看得熱血沸騰，愛情片讓我們看得熱淚盈眶……
在那個物質匱乏的年代，港片成爲我們的精神食糧，現在成長起來的很多內地電影人，當年都是看着港片長大的。
但從現在的角度看，香港不過是彈丸之地，可拍攝的電影題材很窄。
而港片本質上是勞動密集型產品，是低成本制作的典型。
那批香港人在技術有限的情況下，用壓榨演員的身體極限，來拍攝出令人驚嘆的戲份，爆炸、跳樓、打鬥，全都是那個時代的產物。
現在看來依舊感動，但必須承認，這種拍攝方式已經落後於這個時代了。
現在我們不再學習港片，反倒是港派電影人紛紛北上融入到內地電影的汪洋大海。
很多人或許是情懷作祟，還在吶喊着港片不死，其實港片死不死不重要，中國電影繁榮才重要。
再後來我們學習好萊塢電影。
隨着《侏羅紀公園》《泰坦尼克號》這些好萊塢大片的湧入，港片迅速衰落。
表面看是一個時代接棒了另一個時代，實則好萊塢電影是科技密集型產業。
用通俗的話說，裏面全都是高科技，對港片這種血肉之軀鑄就的“廉價產品”，完全是降維打擊。
拜好萊塢爲師後，我們的姿態擺得足夠低。
第五代導演費盡千辛萬苦拍一部文藝片，只爲贏得一個奧斯卡。
後來我們又學習好萊塢拍起了商業大片。
周潤發這樣的港片巨星，也愿意跑到好萊塢電影裏當一個配角。
那時候我們完全是被好萊塢牽着鼻子走的。
但學生在努力進步的時候，這個老師卻在原地打盹。
上世紀六七十年代，好萊塢是牛仔的馬場；
到了八九十年代，成爲“黑幫分子的老巢”；
但千禧年過後，卻逐漸淪爲了超級英雄的战場。
場面越來越宏大，主角光環越來越強，但故事本身卻越來越羸弱。
2019年，《復聯4》演完終極一战後，超英電影也盡顯頹勢。
大家已經對套路化的劇本產生了審美疲勞，而好萊塢自己卻不思進取還妄圖喫老本。
短短幾年，經典IP、好萊塢巨星效應，全都被喫完了，只剩下政治正確鼓吹下的一片衰敗。
目前鬧得沸沸揚揚的好萊塢罷工事件，就已經驗證了好萊塢的輝煌一去不復返。
在這個節點上，我們完全沒有必要以好萊塢爲目標了。
中國電影超不超過好萊塢沒有意義，我們找到新的目標才有意義。
03、未來中國電影的輪廓，已經越來越清晰
目前來看，好萊塢已經從我們的師父變成了我們的對手。
學我者生，似我者亡。
在影片拍攝的各個環節，我們已經不怵好萊塢了。
如果說這個昔日的老師還有什么值得學習的地方，那就是它的國際影響力，或者說它強大的文化輸出能力。
瘦死的駱駝比馬大。
盡管好萊塢已經不復當年輝煌，但收割的依然是全球的票房。
提到變形金剛，提到滅霸，提到環球影城，提到迪士尼，國人依然津津樂道。
這些影響力，不是簡單電影票房數字能比擬的。
雖然初生牛犢不怕虎，但我們目前在文化輸出這方面，依然只是“小學生”。
《战狼》《長津湖》這些電影，目前也只能收割國內票房，走出國門就沒人看了。
好萊塢也曾手把手“教”過我們。
最典型的，就是《功夫熊貓》曾引發熊貓熱。
只是我們自己的文化被好萊塢拿去發揚光大，這事兒實在是尷尬。
我們自己也曾淺嘗輒止過。
20年前，霍建起的《那山那人那狗》曾在日本引起轟動，可惜沒有後來者；
張藝謀的《英雄》也曾走過國門，但沒有形成氣候；
20多年後，朱一龍的《人生大事》登陸東亞國家，引發強烈共鳴。
《流浪地球2》也像當年的《英雄》一樣走出了國門，只是在門後小小溜了個彎。
未來的路怎么走，我們現在已經能辨認出一些輪廓。
陳可辛成立了環大陸電影公司進軍流媒體，能講述更多動人的中國故事，不失爲一條新的路徑；
成龍新片《狂怒沙暴》登陸網飛後成爲網飛電影全球熱度第一名，也讓網飛看到了和中國電影人合作的可能性。
新的可能性已經出現，需要更多的拓荒者踏上徵途。
什么時候中國電影开始統計全球票房，什么時候我們不只關注豆瓣評分，中國電影才真正迎來大繁榮。
就像造手機一樣。
10年前，國產手機以iPhone爲目標是可取的。
但現在蘋果不思進取，國產手機要找到新的目標和方向。
就像造汽車一樣。
5年前，國產車以特斯拉爲目標是可取的。
但現在咱們的國產品牌傲視全球，電池技術、造車技術全面領先，我們需要走出自己的路。
同樣對於中國電影，20年前我們向好萊塢看齊是時代的趨勢。
但現在好萊塢自己擺爛後，中國電影的眼光應該放得更長遠一些。
超越好萊塢不是終極夢想。
追趕上好萊塢後尋找新的方向，才是當下要解決的問題。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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