7月21日晚間，綜藝節目《我們的歌》第六季的首期內容，在東方衛視播出。首期節目當中，邀請了陳麗君、戴佩妮、大張偉、劉宇寧、毛不易、張清芳和邁克學搖滾組合。基於首期內容來看，它帶給了觀衆們至少三大驚喜。
第一大驚喜，是張清芳老師帶來。誠如《我們的歌》主持人林海所言，這是張清芳老師在內地綜藝當中的首秀，讓觀衆們獲得了一種“熟悉而又久違的聲音”。顯然，張清芳老師的加盟，讓《我們的歌》在名字上，實至名歸，確實是“我們的歌”了。
第二大驚喜，則是邁克學搖滾帶來的。他們翻唱了很多經典的中國歌曲，這些翻唱內容，也成爲很多聽衆們學習英文的必聽歌曲。比如說，張學友的《吻別》，邁克學搖滾的英文翻唱版本，便是在網友當中流傳度最廣的一首。很多中學生，都喜歡聽他們的歌曲。國際搖滾歌手的到來，爲《我們的歌》注入了新的元素看點內容。
第三大驚喜，也是我認爲的，《我們的歌》第六季的最大驚喜，便是陳麗君帶來的越劇唱法的表演形式和內容。在《我們的歌》舞台上，曾出現過大張偉和汪蘇瀧聯合演唱《夢想時分》，在這首歌曲當中，大張偉採用了京韻大鼓的演唱技法，一時間，技驚四座。《我們的歌》舞台上，也出現過戴佩妮用京劇唱法演唱的歌曲內容等等。
但是，無論是京韻大鼓演唱，還是京劇演唱，都是驚鴻一瞥，沒有成規模。這一次，《我們的歌》第六季當中，邀請來了陳麗君，這位越劇出身的演員，顯然是把中國傳統唱腔的魅力值拉滿了。在《我們的歌》第六季的舞台上，應該會留下成系統的、質量很高的一些越劇唱腔內容了。
中國傳統唱腔爲什么魅力大？這是需要有一定歲月積澱之後，才能品味出來的。《我們的歌》舞台上，陳麗君演唱的時候，無論是詞曲內容，演唱技法，還是唱腔形式與演員身段等等，都是自帶着一種韻律的。這種韻律，是中國人傳統的性情韻律。這是一種在情感層面上的至真至誠。
在中國傳統詩歌、文學作品和曲藝內容當中，最與衆不同的地方便是，能夠把情感當中那些最細微的內容呈現出來。我老師曾對這個狀態有一個非常巧妙的說法，他老人家講，中國傳統詩歌文學曲藝作品，善於拿捏清晨花蕊上的那一顆陳露，尤其是拿捏陳露那種顫顫巍巍的狀態。中國人情感的細膩，正好在這些藝術作品當中呈現了出來。我老師水平高。擇校，得擇那些有高水平語文老師的校，光會打造考試機器的，沒啥大意思。
可能會有一些青年聽衆說，拿捏細膩情感，也沒啥大不了的嘛。這其實還是把中國傳統曲藝唱腔們看簡單了。咱們舉個例子吧。都知道《牡丹亭》好，是中國傳統曲藝的代表，它講的是愛情這事兒，可以生，也可以死，更是可以死而復生。它似乎是用自己的細膩唱腔，來完成對於中國人美好愛情的歌詠的。但是，這依舊是把中國傳統曲藝看簡單了。
《牡丹亭》在最後的部分，皇帝做主，認爲杜麗娘不是鬼，而是人，可以和柳夢梅結婚了。這一段之後，杜麗娘出來，她爹依舊不認她。她爹表示，想要認爹，先和柳夢梅撇清關系。這個時候，杜麗娘有了一段非常值得聆聽的內容。她講，沒有她和柳夢梅的情感，就沒有她的復生。這其實是進入到了中國傳統思想的精髓當中去。
爹娘給了“杜麗娘”肉體骨骼，但這些肉體和骨骼，並非是最重要的，這種由愛情而來的細膩情感，才是人之所以稱之爲人的最重要內容。《牡丹亭》的這種作爲人的細膩情感部分，是進入到了明清儒學的一種思辨當中來。這種思辨，其實是代表着中國儒學的頂級大成的。我們千萬不要一提儒學，就認爲它是給皇帝做工具的。儒學有自己的道統，與皇權分庭抗禮。
而講人之所以爲人，是因爲這些細膩情感的內容，便是儒學當中的重要成果。而明清儒學的很多成績，最終都融入到了傳統戲曲內容當中去。在這些傳統戲當中，有着中國人對於人生美學的頂級追求。表層上，在傳統戲曲唱腔當中，尤其是昆曲、越劇等南方戲曲唱腔當中，我們可以看到中國人對於幹淨純粹的追求。更深層次上，則是儒學對於人生的思考。比如說，我們看似歌詠愛情，實則實現的，是對“人之何以爲人”的思考。
中國傳統戲，要認真看，認真聽，它真的不局限於小情小愛的歌詠當中。（文/馬慶雲）
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