6月6日晚間，電視劇《看不見影子的少年》在愛奇藝迷霧劇場4集上线，正式开啓了首播模式。因爲這部電視劇由張頌文老師主演，所以，它備受劇迷期待。基於目前的4集劇情內容來論，這是一部典型的創作寫作指導之下的作品，套路化嚴重，也順勢造成了故事性差的問題，和時代感弱的問題。與此相對的，則是張頌文老師演得好。
先說一點創意寫作的內容。咱們中國早前沒有創意寫作這個東西，大量的作家和編劇們，都深入生活，自己去體驗，繼而形成小說和劇本。後來，上海的一些旅美作家們帶回了美國的這個“創意寫作”的東西。這東西，簡單一點講，就是套路化寫作，公式化寫作。“創意寫作”這門課，現在已經在很多大學开設。
創意寫作這個技術，玩好了，讀者和觀衆看不出來。玩不好，就是典型的套路作業了。好萊塢的商業劇和商業片，大多有着濃鬱的套路化的味道。咱們很多旅美導演，學的，也是這類玩意兒。《看不見影子的少年》其實便是這類東西指導之下的產物。
創意寫作，或者說套路化寫作，需要注意兩個技巧。第一個技巧是可讀性、可看性的故事。第二個技巧，是努力遮蔽套路的一些技術手段。比如說，讓作品努力貼合時代，努力找時代標籤等等。舉個例子，失足婦女換女學生的故事，帶上一個南京大屠殺的標籤，就是一本小說和一部電影了。我說的哪部，大家都清楚。但那東西，注定是爛的。寫這東西的女作家，也高明不到哪裏去。
《看不見影子的少年》其實運用的也是類似的手段，給一個看似有故事性的故事，打上一個中國九十年代的標籤罷了。但是，這部電視劇遠不如某些創意寫作女作家的地方在於，那些女作家，敢於打“大時代”的標籤，而這部電視劇的創作者，找九十年代的標籤，都是小標籤，都沒啥大特徵。因此，劇作的時代印記，還不夠像。
找時代標籤這件事情，依舊需要創作者有時代生活才行。比較遺憾的便是，在《看不見影子的少年》這部電視劇當中，是看不到編劇和導演有時代生活印記的。顯然，他們對自己所敘事的時代，摸不住，只能用一些看似老舊的物件兒來努力證明這是一個九十年代的故事。但是，獨屬於故事的地域，和獨屬於故事的時代，都被刻意化了。最終的結果，則是模糊化。缺乏了時代性，這部電視劇就只能是一個套路作業的故事。
然而，在故事內容方面，該劇也因爲過分套路，而造成缺乏基礎故事的問題。講這類故事，最懼怕的便是，一开口，就故事露底了。《看不見影子的少年》，兩集內容，已經把故事底子全部露光了。
比如說，失蹤的三位少年，竟然是因爲誤殺，而一死兩逃亡。回來的少年，其實是張頌文角色當年被抱走的孩子。不到兩集的內容，觀衆們就把故事的底子全部猜到了。這么一來，整部電視劇的故事性就等同於無了。創意寫作，也必然會出現這樣的問題。大家都“創意”了，都不原創了，必然造成大量的故事是雷同的。當大家看習慣了雷同故事之後，再看這類電視劇，它一張嘴，就知道它最後是什么底子了。
底子露了，講故事的人再兜多大的圈子，都是自己在觀衆面前繞彎子與裝瘋賣傻了。而這樣的電視劇作品，從劇本的源頭上便失敗了。而且，因爲這類電視劇是套路作業的，是刻意爲之的，是無寫實基礎的，所以，它必然會在後續的故事當中，出現大量的漏洞，大量的不能自圓其說。
好在，這部電視劇的主演張頌文老師是受觀衆喜歡的，是有演技的。張頌文老師的好處是什么？他自帶着一副好中年男人的面孔。中年男人，能夠有好面孔，不油膩，確實不多見。演員當中不多見，生活當中也不多見。這種好男人面孔，尤其受女性歡迎。
在電視劇作品當中，張頌文老師用自己這種面孔來演壞人，就事半功倍。用這種面孔演好人，也容易讓大家希望“好人有好報”。屬於張頌文老師的時代，之所以能夠到來，和現實生活當中咱們很多中老年男人缺乏好人面孔有直接關系。
當然，一位演員再努力，再有演技，劇本露底了，也不行。無力回天。（文/馬慶雲）
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