最近，美國電影圈發生了一件怪事，讓人摸不着頭腦。

美國知名票房統計網站Box Office Mojo，在統計2023年全球票房時，榜單內竟然沒有一部中國電影。

那按照實際票房，中國電影到底能不能入榜呢？

我們比一比就知道了。

去年內地票房最高的《滿江紅》，全球票房達到6.67億美元。

這一數字超過了《小美人魚》的5.69億美元，應該替代它列入第7位。

而《流浪地球2》全球票房5.98億美元，緊隨其後，應該排在第8位；

《孤注一擲》票房5.41億美元，應該排第11位；

《消失的她》票房4.97億美元，應排第12位；

《封神第一部》的全球票房也有3.73億美元，應排在第21位。

也就是說，全球票房榜TOP21，中國電影應該佔據5個席位。

現在是直接給你從全球整“消失”了。

有趣的是，當我們細看《芭比》、《奧本海默》、《銀河護衛隊3》這些電影，會發現內地票房又被自動納入全球總票房了。

好一個“薛定諤的全球”。

無獨有偶。

不久前第96屆奧斯卡最佳國際影片入圍名單公布。

我們中國內地報送的《流浪地球2》，未能入選。

當然這事其實咱們也無所謂。

也犯不着和日本、烏克蘭、墨西哥、英國、德國、意大利這些國家爭來爭去。

不過這兩件事放一起，確實令人笑而不語。

美國一位普通網友，一語道破了其中奧祕。

“我昨晚看了中國電影《流浪地球2》，它比最近的任何一部好萊塢電影都好。

美國人完全沒有意識到，在他們狹隘的西方節目之外，存在着一個豐富的藝術和媒體世界。”

這番話，可謂苦口婆心。

其實道理很明白。

別看全年票房榜，美國電影依舊能包攬前六，雄踞霸主寶座。

但細看之下，已是千瘡百孔，刀山劍林。

而美國的主流圈層，仍然保持着不可一世的高傲。

不僅看不到危機，反而在另一條路上，越走越遠。

01、

2023年，美國電影的票房門面，有兩部。

14.4億美元的《芭比》，13.6億美元的《超級馬力歐兄弟大電影》。

但這兩部電影，放到歷史票房總榜上，只排在第14位和第17位，表現並不出色。

更大的問題在於，好萊塢電影目前的票房收入，已經越來越依賴本土市場。

比如上面這兩部，本土票房基本佔到一半。

對照2019年的《冰雪奇緣2》，全球票房是14.58億美元，其中本土票房只佔三成。

到了中國市場，好萊塢這三個字，也正加速跌落神壇。

2023年中國市場票房前10名，都是國產電影。

往下拉到第12位，才看到《速度與激情10》，也只賺到9.84億元，完全沒了前幾部的風採。

範·迪塞爾肚子在“橫向發展”，俗套的劇情已編無可編。

但繼續從IP榨取金錢的心，卻不肯放下。

湯姆·克魯斯的《碟中諜7》也是如此。

以故事龐大爲由，將電影拆分成上下部。

劇情也因此變得冗長乏味，觀衆在電影院裏如坐針氈，內地票房最終只有3.49億元。

比起2018年《碟中諜6》的12.45億元票房，差距實在太大。

迪士尼漫威和華納DC兩家的超級英雄電影，如今也走到了拐角。

超英電影的崛起，仰仗的是美式英雄主義＋頂級視效。

但隨着角色和演員陣容的更替，故事的俗套和模式化，觀衆也逐漸審美疲勞。

如今再提起超英電影，多數觀衆都不再像以前那樣狂熱了。

回顧2023年，好萊塢電影的招數並沒有減少，來到我們內地，也並未受到太多的限制。

但這些電影並沒有取得預期的成功。

02、

其實一部成功的商業電影，不外乎做到這幾點：以足夠多的賣點吸引觀衆，再用新鮮的故事留住觀衆。

就拿張藝謀的《滿江紅》來說。

該片的豆瓣評分只有7.0，現在你隨便問那些看過的觀衆，多數都會說不好看。

因爲故事本身的漏洞和硬傷太多，難以稱爲好電影。

但《滿江紅》的上映趕上大家都“有錢又有闲”的春節檔；

其“劇本殺”結構的故事足夠曲折、反轉多；

再加上沈騰、易烊千璽 、張譯、雷佳音、岳雲鵬衆星加盟，以及全軍朗誦《滿江紅》的賣點，能夠拿下45.44億元的高票房就不奇怪了。

再說《流浪地球2》。

確實是一部成熟的，從故事劇本到演員、服化道、特效打造都近乎完美的商業大片。

作爲《流浪地球》的前傳，電影分別從周喆直、圖恆宇和劉培強三個人物的視角，展現了末日狀態下，從上層、科學家到軍民的衆生相。

其突出的特點在於，電影既着力塑造了爲了全人類甘愿付出的平民英雄，又表現了對大自然的敬畏，突出了自我犧牲的主題。

這些屬於東方文明的主題，都明顯區別於好萊塢電影宣揚的那種個人英雄主義，也讓全世界看到了我們中國電影的思想高度。

而且《流浪地球2》作爲中國內地影片也被報送參選奧斯卡，讓西方國家看到屬於中國的科幻片。

金雞獎的最佳故事片《封神》，則是另一種形式的文化輸出。

其故事改編自許仲琳的《封神演義》和宋元話本《武王伐紂平話》。

服化道，以元末明初的水陸古畫作爲參考，融合商周青銅器的圖案元素和宋代山水畫的美學元素精心設計，讓觀衆深刻感受到東方藝術之美。

選角和演員陣容上，導演烏爾善用海選+培訓的方式，選中了一幫形象氣質俱佳的青年演員。

在電影中，如於適、陳牧馳、此沙等男演員，既呈現出東方男性的陽剛之氣；

像娜然、那爾那茜、袁泉等女演員，又呈現出東方女性柔媚的美感，這些都是電影的賣點。

《封神》在暑期檔也拿到26.34億元的高票房，豆瓣上有100多萬人打出7.8分，這都能說明電影的優秀。

在網上的2023年底十佳內地電影評選中，《流浪地球2》和《封神》是觀衆最爲喜愛的兩部電影。

一是代表中國科幻電影的新高度；一是代表中國神話電影的最高水平，兩部同樣優秀的作品出現在同一年，足可證明中國電影確實有了長足的進步。

到了年底，還出現了像《三大隊》這樣的，以真實人物事件爲藍本的，現實主義題材的口碑好片。

在審核尺度有所放寬的當下，《三大隊》讓我們看到了內地電影在現實題材方面能夠挖掘到的深度，也看到了這一類型片的發展前景。

國外網友盛贊我們內地是“一個豐富的藝術和媒體世界”，去年也確實看到了很多優秀的國產電影。

我們有理由相信，照着這個勢頭發展下去，以後還會出現更多不同題材、不同類型、百花爭豔的國產好片。

03、

也許有人會說，《封神》三部曲還不是模仿《指環王》三部曲的創作模式；

而《流浪地球》系列雖改編自劉慈欣的小說，其工業制作流程，也都是“偷師”好萊塢電影的那一套。

這話說得也沒錯，長久以來，我們都把好萊塢當作老師，我們的電影工業化過程，也正是學習好萊塢模式的過程。

早在80年代，隨着改革开放的進程，國門的打开，就有許多好萊塢大片以音像制品的形式，通過各種渠道流入內地，讓我們看到那些“火爆”的視覺大片。

當時，就出現過一些探索性的犯罪動作片，比如《瘋狂的代價》、《最後的瘋狂》、《銀蛇謀殺案》等。

這些電影雖然以現在的眼光來看，其制作粗糙，故事的邏輯性也不強，但其誠意十足，動作場面都是實景拍攝，特技演員都需要冒着很大風險，才能完成鏡頭。

到了90年代，隨着統購統銷模式的結束，“好萊塢大片”迎來內地市場开放的曙光。

《亡命天涯》、《紅番區》、《真實的謊言》闖進國內，迅速佔領內地市場。

1998年上映的《泰坦尼克號》，票房更是達到了驚人的3.6億元，成爲無數觀衆心目中的經典好片。

與當時還在學習如何講好故事的內地電影相比較，好萊塢電影在故事創作上，早已非常成熟，其特效制作和服化道水平，更是要高出一大截。

1991年的《終結者2：審判日》，已經在用CG技術打造液態機器人，而當時的中國內地根本沒有CG特效技術。

這種差距如鴻溝一般難以抹平，因此當時我們才會對好萊塢電影那么追捧，潛移默化間，也受到其鏡頭之下的思想灌輸。

比如《獨立日》，雖是一部講述外星人入侵的商業大片，其片中所宣揚的以美國爲核心領導全世界的霸權主義，何嘗不是一種“糖衣炮彈”呢？

這個時期的內地電影人，也一直抱着謙恭的態度，創作上包容和學習好萊塢電影的制作模式；內容上兼顧藝術性和通俗化，認真打磨劇本；資金投入上則盡量做到“花小錢辦大事”。

像專注於抗战大片的馮小寧，就拍出了《战爭子午线》、《黃河絕戀》、《紅河谷》、《紫日》等高分作品。

不僅在故事上做到還原歷史，情節扣人心弦，其實景拍攝的，密集而宏大的战爭場面，也令人印象深刻。

1997年張藝謀推出了《有話好好說》，馮小剛推出了《甲方乙方》，都是內地導演在商業喜劇類型片上的探索和嘗試，也都取得了很好的票房。

1998年馮小剛的《不見不散》，更是以4301萬元的票房，成爲當年票房最好的內地電影。

2002年張藝謀集結李連傑、梁朝偉、張曼玉、章子怡、陳道明、甄子丹等衆明星拍出了《英雄》，如今被認爲是中國內地電影走向商業化的一個標志。

其實這部電影，也是跟風兩年前李安拍的好萊塢武俠大片《臥虎藏龍》。

但從《英雄》的制作能夠看出，隨着電影全球化進程的加快，東西方電影在制作水平上的差距也正在縮小。

《英雄》中服裝、道具、場景的設計，打鬥場景的打造，比起《臥虎藏龍》也並不遜色。

香港回歸後，隨着港圈電影人北上，爲內地電影市場注入新的血液，帶來了經驗和技術；

世界電影文化和CG技術方面的交流變得頻繁，也加快了內地電影制作水平上的發展和提高，使東西方電影在拍攝技術上的差距日漸縮小。

然而此消彼長，中國的電影在進步，以前被當作“老大哥”和學習對象的好萊塢電影，在世界電影潮流的衝擊下卻在墨守成規，變得固步自封，反而跟不上時代發展的步伐。

其最爲突出的表現，就是創意不足，“續集”電影越來越多。

每部商業電影的成功，都意味着开啓一個新的電影IP，其後便會接二連三推出續集電影，直到把這個IP的剩余價值榨幹。

甚至一些80年代的古早IP，都被翻出來繼續推出續集。

比如史蒂文·斯皮爾伯格的《奪寶奇兵》系列，在80年代曾經風靡全球，40多年後的今天仍然被挖掘出來，推出了《奪寶奇兵5》。

男主角哈裏森·福特已經80出頭，老得打不動了。

爲了讓年邁的福伯匹配這部冒險動作片，導演詹姆斯·曼高德不惜花費高額CG制作費用來爲他“減齡”，打造出片中的年輕版瓊斯博士形象。

好萊塢電影的劇本創作，都有一套“公式”和模式。

比如衆所周知的“三段式”故事結構。

電影开頭幾分鐘之內需要有小風潮；電影的中段到哪裏需要一場重頭戲；後半部分劇情該怎么推進，又該如何收尾，都嚴格按照一定的“公式”進行。

像華納、迪士尼這樣的大公司，管理層往往會頻繁介入電影的制作過程，使創作劇本的編劇，和執導電影的導演，每段情節、每個鏡頭都按照他們的要求來，絲毫不敢造次。

這樣無孔不入的幹預和介入，都會對電影創作造成巨大的影響。

像才華橫溢的溫子仁，拍攝《海王2》的過程就遭遇多次“場外”幹預，故事情節和鏡頭一改再改，上映前風波不斷，最終呈現出來的電影，也沒能迎來好口碑。

更嚴重的是，以往好萊塢電影賴以生存的普世價值和文化意識，也一步步被帶偏。

如今的主流商業片中，往往不管劇情本身是否合理，強行加入許多非裔、亞裔、拉丁裔角色。

這些“政治正確”的騷操作能夠得到美國觀衆的認同，卻不能使全世界觀衆都接受。

譬如今年上映的迪士尼電影《小美人魚》，就因將女主角小美人魚愛麗兒換成留着髒辮的黑人女孩，而受到全網質疑。

這些選角的爭議，不僅影響了電影的觀感，也使部分難以接受改變的觀衆，失去對電影的興趣，傷害的還是電影本身。

04、

1971年，李小龍在美國訪談節目《皮埃爾·伯頓秀》上說過這樣的話：

“中國一旦打开大門之後，人們就會更加了解中國，外國人就會覺得很多東西，嘿！不一樣哦！在這樣一個新舊對比之下，新的事物就會產生，因此未來是一個很有趣很多元的時代。”

半個世紀以前的李小龍，就早已預見到這個時代的來臨。

李小龍被視爲第一位“闖出去”的中國電影人，他在美國參演《青蜂俠》的時候，拿到的片酬只有450美元，是全劇組最低，甚至只有那些臨時演員的一半，所受到的歧視和排擠可想而知。

但當時的李小龍仍然充滿自信，他以超越常人的眼光，看到的未來東西方文化的交流和發展，以及“多元的時代”的到來。

好萊塢電影的“傲慢”由來已久，但時代已經變了，固步自封、停步不前，對新生事物缺乏包容心，只會被時代淘汰。

巨星湯姆克魯斯們，救不了它，大導演卡梅隆，也救不了它。

未來是一個世界電影百家爭鳴的時代，好萊塢將不再是“世界電影中心”，我們中國的電影，也必將走出國門，以文明古國的文化魅力影響全世界。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

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