主編溫靜導讀：《繁花》從內容角度來說，無論是跌宕起伏的故事脈絡、鮮明獨特的人物設計還是極具特色與電影質感的光影畫面，都構建出具有地方特色的文化與時代的變遷發展，從而讓這部劇有了現實的貼合感，以真實、自然的時代寫實流敘事點中了觀衆“脈門”。

主編溫靜導讀：《繁花》從內容角度來說，無論是跌宕起伏的故事脈絡、鮮明獨特的人物設計還是極具特色與電影質感的光影畫面，都構建出具有地方特色的文化與時代的變遷發展，從而讓這部劇有了現實的貼合感，以真實、自然的時代寫實流敘事點中了觀衆“脈門”。

來源：CMNC—主編溫靜

文/王涵

2023年的劇集市場在熙熙攘攘的大劇中开幕，又在“神仙打架”般的熱鬧氛圍中落幕。近期在央視八套开播即熱的《繁花》不僅爲這場“落幕”大戲增添了更多精彩，更爲2024年的劇集市場开了好頭，跨年大劇品相已顯。

作爲改編自作家金宇澄“五個一工程”及茅盾文學獎獲獎同名小說的電視劇，《繁花》在开播前，大部分觀衆被王家衛執導，胡歌、馬伊琍、唐嫣、辛芷蕾主演的主創配置所吸引；开播後，集體被具有地方性特色的拼搏青年“阿寶”引發共鳴，成爲這卷具有年代感的浮世繪中的一員。

更值得一提的是，該劇普通話版和滬語版均在央視八套同步首播，既還原了劇作地方性特色與文化的“本味”，又滿足了不同地域與年齡階段的觀衆需求。因此，該劇達成了开播10分鐘收視率破2的突出成績，還獲得了貓眼全網實時熱度第一、央視直播關注度第一，以及超過73億的微博話題閱讀量。

從數據上看，衆多優秀成績說明該劇成爲現象級跨年品質大劇的品相展露無遺。而從內容角度來說，無論是跌宕起伏的故事脈絡、鮮明獨特的人物設計還是極具特色與電影質感的光影畫面，都構建出具有地方特色的文化與時代的變遷發展，從而讓這部劇有了現實的貼合感，以真實、自然的時代寫實流敘事點中了觀衆“脈門”。

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多維度寫實時代、具象上海斑斕記憶

以現實主義創作風格拉近觀衆距離

“穿西裝要人穿衣，不要衣穿人”“想賺大錢靠的是腦子不是扣子”“男人要有三只皮夾”“上海人做生意，要有派頭、噱頭、苗頭”......包含了時代發展、情感生活、商場徵战、社會變遷的當代大戲，聚焦於20世紀60年代至90年代上海發展，講述了以阿寶爲代表的一群小人物在時代浪潮下抓住機遇、施展才華，憑借迎難而上的勇氣、腳踏實地的魄力以及不斷成長的《繁花》，就這樣在近距離的“煙火氣”氛圍中講述着，現實寫意之中又見滄海橫流，令觀衆和角色形成同一視角看世界。

作爲一部當代大劇，故事中的喜怒哀樂需要大量的幕後工作來輔助和佐證劇情的發展，簡單鋪陳那個年代的現實生活遠遠不能消除“距離感”。《繁花》在年代的細節敘事及場景還原上，都將90年代的上海“具象化”了。

在故事講述上，該劇用極具上海方言特色的“不響”貫穿了整體脈絡，融合了矛盾衝突的戲劇感與地域風格的真實感。首先在商战上運籌帷幄，以沉默“不響”獲得主導。在其他老板試圖通過擡高價格取得貨源時，寶總哪怕面對魏總在至真園喊話設88桌霸王別姬宴，但依舊憑借自身強大的承擔能力，在“不響”中將全部貨物悉數接受且給出的價格不升反降，取得這場商战勝利；其次在情感糾葛中，愛意湧動但“不響”。不管是汪小姐、玲子、李李還是寶總，並沒有直言愛意的話語，而是在稀碎平常的生活工作中展現出逐漸漲滿的曖昧與情愛。

爲了進一步更好地拉近多圈層觀衆的距離，該劇還在畫面呈現上與其他描繪上海圖景的滬劇不同，大至城市變遷，小到日常衣食住行，《繁花》都在場景搭建、服化道等多維度進行完善，以圖最大限度還原時代印記，不僅尊重歷史原貌也更尊重當年黃河路等上海地標性建築給人的感受。

包括搭建全長二百多米的黃河路整體景象以及搭建室內、室外兩個版本的進賢路，包括店鋪櫥窗、小巷電线布置、至真園菜品等細節完美還原。王家衛導演在採訪中表示：“也許觀衆在看劇時會認爲某些場面太過繁華，但這是對當時人、當時感受的還原。”因此，在紙醉金迷的質感與文字影像的碰撞中，《繁花》以產生奇特化學反應吸引觀衆的同時，更將那個原有記憶中的90年代上海之美真正、真實地展現出來。

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地域性多面“本土青年”寫實成長

以人物內核引發普世共情

並不是故事發生在以往的時代就叫年代題材劇。此類作品的重點不僅是描摹故事的戲劇衝突，還要用更加細微的筆觸去披露與還原小人物在社會生活、時代發展中的成長變遷，從而使背景的時代感和人物的真實性相交織，令觀衆通過角色演繹感受到故事寫實。

在《繁花》展現改革开放初期上海百姓經歷的悲歡離合、勤奮與堅韌、智慧與深情中，描摹出一群個個有噱頭有派頭、人情場面處處見功夫的上海“本土青年”，寫實的人物群像讓觀衆在开始就“挪不开”眼。

胡歌飾演的阿寶借助改革开放的春風躋身成爲上海商界的風雲人物，在事業變動與人際關系復雜的境況下，他秉持着“不響”原則，繼續向前奮鬥；馬伊琍飾演的進賢路夜東京老板娘玲子，憑借凡事擺得平、搞得定、輸得起的行事風格，助力阿寶的商業發展，成爲商業鬥爭中的女性代表人物；唐嫣飾演的汪小姐，是中國社會轉型期女性華麗變身的縮影，能喫苦、能堅持的她全身心地投入到事業中，最終從小職員奮鬥至高層；辛芷蕾飾演的至真園女老板李李令寸土寸金的黃河路風雲變幻，已逐漸展露商業“大佬”的不俗氣質。

此外，還有永遠在阿寶至暗時刻力挽狂瀾的爺叔、凡事不講人情的金花、手段毒辣並成爲阿寶股市勁敵的強總、處事圓滑的範總、行事乖張浮誇的魏總等等，人物群像搖曳生姿。

更值得說明的是，時代齒輪扭轉之下的人物命運變化以及情感變化是與觀衆建立現實鏈接的關鍵點，因此在劇中將鏡頭聚焦小人物的成長史的同時，以他們爲生活努力奮鬥等方面爲窗口，通過將成長與勵志相結合，在彰顯不服輸、不放棄的信念同時又蕴含時代精神。

劇中，無論是阿寶、玲子、汪小姐、李李或是飯店服務員、零售店主、工廠老板、外貿代理、汽車司機等，每個身處時代變遷其中的普通人都選擇了向商業強者挑战、向技術變革挑战、向社會生活挑战、向個體命運挑战。從而使這些地域性、多面性的“本土青年”寫實成長過程，及其向上奮鬥的精神內核，引發了普世價值思考與情感共鳴。

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啓迪國產劇創作拍攝思維

助力地域性文化內涵破圈層傳播

在這卷滿紙滬語鋪陳了一幅橫跨近40年的滬上“清明上河圖”中，具有上海鮮明風格與特色的語言、文化、精神也在光影畫面中得以展現並獲得生命力。

作爲上海市重大文藝創作資助項目，《繁花》以滬語、國語雙版本的播出形式在展現地區特色與文化精神的同時，還出現了浦東話、蘇北話、蘇州話、杭州話等方言，既讓本地人感到自然熟悉，也讓其他地域觀衆打开具有地方內涵的年代“窗口”。

同時，一衆上海演員精彩的演繹也令該劇更加“接地氣”，收獲不少好評。例如胡歌被網友直呼“帥出新高度”，又蘇又有腔調的演繹真正將“阿寶”這個人物變得鮮活立體；唐嫣飾演汪小姐的形象相較以往也有了更大突破，在千裏驅車送支援、職場爭論等橋段中不僅以台詞、演技獲得一票觀衆贊賞，也有不少網友感嘆“這個戴着眼鏡的碰哭精超過了她以往其他經典角色的印象”；以及猶如定海神針般的遊本昌老師，不僅在戲裏帶領阿寶從一無所有到攀上頂峰，在戲外也成爲衆多演員、觀衆積極向上、敬業守則的“引路人”。

在衆多同類主題的講述下，需要作品在深入時代環境、還原歲月變化的同時，不停留在表面或照本宣科，在選材、切入點等方面進行深度挖掘，講述既有識別度也有時代價值、現實意義的故事。可以說，在這個由於概念不清、重點不明等因素造成此類劇集开發處於探索期的階段，《繁花》從前期細細打磨中的劇本研討改編，中期拍攝時的細節還原以及後期播出獲得了優秀成績，也在一定程度上對當下國產劇創作拍攝思維作出有益啓迪。

總的來說，作爲跨年的新春大劇，現實主義的《繁花》以熱血故事感知時代脈動的特點，成爲中央廣播電視總台爲2024年電視劇市場打出的第一張好牌。接下來，深入人心且持續推出衆多精品電視劇助力收視份額不斷升高的總台還有《城中之城》 《大江大河之歲月如歌》《南來北往》等多部立足時代、縱貫古今並從多層面、多維度講述的中國故事待播，在彰顯“大劇看總台”品牌堅實形象以及高品質追求、全布局策劃的同時，也令觀衆有所期待。

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