陳思誠自編自導的《解密》已於8月3日正式上映。
這部電影充分彰顯了陳思誠的野心，電影中10個夢境令人贊嘆，採用最先進的拍攝設備和一流的拍攝技術，將主旋律、破譯和商業性成功結合，可以說是全新的主旋律電影拍攝方向。
然而，陳思誠的用心有的人看到了，也有的人沒看到，電影上映後得到不少質疑和吐槽，豆瓣評分只有6.9，低於我自己的預期和打分。
總結來說，一部分網友認爲電影有抄襲諾蘭的《奧本海默》《盜夢空間》之嫌；也有網友單純是對陳思誠的不喜歡，因爲片尾彩蛋減分。
平心而論，這種質疑和吐槽沒有道理。畢竟《奧本海默》上映時《解密》早就進入創作階段，更不用說電影是改編自麥家的小說；而對於陳思誠觀感不應該遷怒電影，這是三歲小孩子都懂的道理吧！
不過，在遭遇惡評的同時，陳思誠也得到了業內同行的力挺，不少好友紛紛包場支持《解密》，同時電影也得到了很多正面評價。
演員張譯看完電影後說：“這部解密給我們的電影（市場）又打了一劑強心劑，祝賀加油。表揚一下昊然，史詩級的表演！”
原著小說作者麥家給出的評價都有點嚇人了。他說：“《解密》運用了最先進的電影工業技術，去表達它的夢境、表現破譯的技巧。《解密》會給中國電影新的一種狀態、新的一種樣貌、新的一種未來。”
近幾年電影做首映禮，邀請業內好友參加，不管好看不好看，既然來捧場了，商業互捧、吹幾句彩虹屁非常普遍，但從張譯和麥家的用詞來看，顯然是對電影的真心認可，否則張譯不會用“史詩級”這個詞，而是會說張譯有很大進步、突破；麥家也不會說“會給中國電影新的未來”，最多也就是打造出新的視覺奇觀吧！
那么問題來了，《解密》到底是怎樣一部電影，會得到這么高的認可？看過之後可以簡單聊一聊了。
首先，《解密》的創作難度極高，甚至到了讓人臨場放棄的地步。在電影制作特輯中原著作者麥家就坦言，《解密》是他早期的作品，曾被退稿十幾次，到了改編電影，破譯和釋夢兩大核心元素極難呈現，也有不少導演想把《解密》拍出來，前後不少於6位導演和麥家談過改編事宜，均沒有談成，足見改編有多困難。
除了文字到影像的轉換很難之外，《解密》小說本身更適合做成偏文藝的紀錄片，這樣的題材，想要凸顯商業性被觀衆廣泛接受更難，如何將守衛國家、守護家人這樣的主旋律內核，包裝成賣座的商業片需要技巧和策略。《解密》從氣質和內容都做到了，三天點映票房超過2000萬，證明了電影被市場高度認可。
其次，《解密》實現了藝術性和商業性二者兼顧。
電影本身是造夢，電影中的夢境就是夢中夢，《解密》打破了電影中現實和夢境的邊界感，整部電影渾然一體，150多分鐘的電影，讓人看的如癡如醉。
影像表達有極高水准。電影畫面清晰、通透，特寫鏡頭全面呈現演員的微表情和情緒表達。這方面陳思誠斥巨資可謂不遺余力，攝影指導曹鬱使用了多台ARRI Alexa 65攝影機，這款得到IMAX認證的數字攝影機，分辨率可以和65毫米膠片相媲美，阿萊公司只租不賣，租賃價格相當昂貴，攝影機要連同套件及技術人員一起，一天的費用高達萬元，電影租用多台，相當於一天的租賃費用就要數萬元。同時，爲了呈現更出色的畫面，電影用的鏡頭也是阿萊DNA鏡頭，加上各種軌道、搖臂，器材的租賃成本已經堪比好萊塢一线大片。
通過制作特輯可知，爲了呈現奇妙、瑰麗的夢境場景，劇組在場景設計上不遺余力，比如只短暫出現的紅色沙灘，從上色、固色、造浪，再到用巨型燈組人造太陽，足足耗時三個月之久。而後面的巨型象棋燈柱，三個巨型摩天輪，以及巨型迷宮等場景的設計和實現，難度和耗資難以想象。
第三，電影在主要元素的呈現，以及人物關系構建、節奏把控上都有資格得高分。
前面說了夢境，主要元素還有破譯。破譯主要是靠人腦的計算和筆的記錄，在銀幕上呈現會很容易枯燥，陳思誠一方面巧妙的將夢境和破譯連接到一起，增加反轉和趣味性；另一方面則通過約翰·庫薩克和劉昊然亦師亦敵的關系，讓劇情更有張力，變成了高智商之間的生死對決。
以及，《解密》有奢華的演員陣容和精湛的表演，劉昊然造型和演技的突破，他和陳道明之間的對手戲真的是好看啊！至此，《解密》值得7.5以上的評分，也難怪麥家和張譯都給出這么高的評價了。
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