7月10日晚間，電視劇《曾少年》在央八首播。基於已經播出的劇情內容來看，這部電視劇最大的看點便是關曉彤和張一山的京腔京調。顯然，這是一部通過青春敘事去成就演員演技的電視劇作品。範丞丞方面，角色需求是“夜店”小王子，實際呈現，卻像一個乖孩子。
《曾少年》已經播出的劇情內容當中，演員的看點表現力，是大於故事本身的看點表現力的。目前的劇情內容來看，《曾少年》講的是男主喜歡女主，女主喜歡男二，男二又喜歡女主宿舍的另一位女同學的故事。這種轉着圈兒的喜歡，屬於較爲典型的青春校園愛情劇。劇作後續，應該有畢業之後的就業故事等等。
故事性上而言，這種轉着圈兒互相喜歡的模式，應該能夠吸引不少的青年觀衆群體。其實，我們看電視劇的時候，電視劇也在看我們。什么樣的審美高度的觀衆，就會找什么樣審美層次的電視劇作品。《曾少年》這種校園愛情模式，找的便是青年觀衆們。大家能夠在劇作當中，看到自己喜歡的愛情內容。
但如果說離开愛情屬性本身，去對這部電視劇進行其它方面上的要求，就顯得有點苛責了。《曾少年》目前已經播出的劇情內容，似乎無力承擔寫實的功能，雖然在該劇當中，經常用符號化的內容告知觀衆，劇作的年代背景和地點背景等等。這些符號，遊離於劇作故事內容之外。
基於此，我認爲《曾少年》主要是看關曉彤和張一山等青年演員們的演技，看他們在校園當中、社會當中的談戀愛內容。已經播出的劇情當中，關曉彤和張一山的京腔京調，真的是這部《曾少年》目前展現出來的最大看點。只從劇本角度講，很多橋段是缺乏味道的，但讓關曉彤和張一山表演出來之後，觀衆們立馬相信：這就是北京青年的愛情對白。
我認爲，關曉彤和張一山在《曾少年》當中找到了最爲適合自己的角色。他們在角色的地道北京話發音上，終於佔到了便宜。因爲台詞腔調上的便宜，讓整部電視劇都帶上了非常有趣的氣質。其實，以往的很多北京特色的電視劇，都有這種有趣的京腔京調。能夠把這一內容發展成爲看點，實在是導演們的匠心獨運。
尤其是張一山方面，在《曾少年》當中开始收着演，沒有了《鹿鼎記》當中的放浪形骸，一下子反倒是讓自己顯得演技水平提高了太多。甚至於可以說，張一山在《曾少年》當中，又回到了《家有女兒》當中的狀態，這個男主角，更讓觀衆們感覺是劉星長大了，要談戀愛了。話說，已經播出的劇情當中，男主角和父親在飛機上相遇。這位父親，竟然是海一天飾演。要是高亞麟出演，可能就更有神韻了。
《曾少年》當中，範丞丞也出演了重要角色。目前的劇情內容來看，他飾演的應該是一個“夜店”小王子的角色，屬於典型的花花公子型。然而，範丞丞無論在長相，還是個人演技上，都更像是一個乖孩子，缺乏花花公子的油滑氣質。
這一點上，應該不可以歸罪於範丞丞演技差，而應該認爲，是範丞丞沒有遇到適合自己的角色。張一山遇到韋小寶，也照樣演不好。演員需要和自己氣質相符的角色，這是必然。範丞丞這位青年，在綜藝節目當中，便自帶一種憨厚。他的氣質，更適合那種老實巴交的青年。駕馭這種“夜店”小王子的類型，超出了範丞丞的個人表演能力。
回到劇情內容，《曾少年》目前沒有什么扎心的橋段。一部現代都市劇作品，往往需要一些能夠“刺痛”觀衆的地方。《曾少年》現在的开局故事，更類似一個青春愛情的流水账，沒有更好的“刺痛”觀衆，和“牽扯”觀衆。這種敘事路徑之下，我擔心的是，它可能會喪失一些普通觀衆，最終把粉絲型觀衆、青年型的觀衆們保留下來。
此外，《曾少年》劇情當中，也並未全是流水账。劇作當中，女主和男主打手機的時候，按照分账算，很心疼錢，便是有時代感的。男女配角之間，彼此坦露，只有呼機，沒有手機，也是有新千年伊始的特徵的。這些特徵，雖然只是一些符號內容，卻能夠喚醒不少觀衆的既定年代的記憶。這些喚醒，是劇作的加分項。（文/馬慶雲）
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