搜狐娛樂專稿（胖部/文）

《度華年》漸入佳境。

平台站內熱度在第五天破萬，看起來數據有些慢熱，但或許更能說明，該劇目前的表現在很大程度上得益於內容。

更直白地說，《度華年》的CP設定，成爲該劇打开熱播大門的一把鑰匙。

就在7月2日，該劇憑借一系列在线直播和追劇團活動，取得了出圈的話題效應，而當天的主要話題基本是圍繞趙今麥、張凌赫飾演的男女主展开，二人十指緊握、大秀“最萌身高差”等名場面的傳播效果，都證明着觀衆對這對“宣宣向蓉”CP的認可。

靠着做好CP劇情在當下突出重圍，應該說是越來越難的。

《度華年》，這次做對了什么？

老套路，新走法

從开播至今，關於《度華年》的爭議並不少。但該劇在CP設定上的優勢，會讓很多觀衆忽略這些問題。

大夏長公主李蓉（趙今麥 飾）與當朝首輔裴文宣（張凌赫 飾）成婚二十年，已經成爲政治陣營不同、相見兩厭的怨侶。在皇帝李川駕崩當晚，李蓉中毒而死，死前以爲是裴文宣所爲，命蘇容卿除掉裴文宣，不想兩人身死後竟回到二十年前選駙馬的時刻。

而迫於無奈，兩人又不得不再度成爲夫妻。

隨後展开的CP關系，有幾個點是非常讓觀衆上頭的。

首先，就是中年夫妻重生少年時代的強設定。

雖然重回青春年少，但兩人難改“中年夫妻親一口，噩夢能做好幾宿”的冷淡感，“一把年紀了裝什么清純啊”等名場面確實相當有喜劇感，隨便突破親近距離的熟悉感又顯得格外好磕。

而這種熟悉感，又能給觀衆呈現一種極強的“靈魂契合”，只需要彼此手談一局，就能知道對方就是那個多活了20年的怨侶；看到李蓉在看話本，裴文宣會內心碎碎念“看低俗話本的習慣這么早就有了”。“老夫老妻”的陪伴感，可以說是遍地磕點。

其次，這對夫妻的人設，幾乎湊齊了觀衆喜愛的CP類型。

當年李蓉與裴文宣決裂，是因爲發現丈夫原來一直心念青梅竹馬秦真真，這讓高高在上、因爲出身經歷又格外重視感情的李蓉無法容忍；李蓉收留家族覆滅的蘇容卿，又讓裴文宣大爲光火；後來兩人又因爲不同的政見針鋒相對，直至無法收場。

但兩人又並非沒有感情。裴文宣直到臨死還信誓旦旦，李蓉一定不會對自己動手；李蓉打定主意這一世不會再與裴文宣在一起，卻看着棋局喃喃只有對方能讓自己下一局酣暢淋漓的棋。

歸納其中的磕點，先婚後愛、歡喜冤家，再加上蘇容卿、秦真真等催化劑，其實可以發現，構成這對CP的要素還是一些經典設定。而中年夫妻重生的設定，卻又讓這些老套路顯得煥然一新。

第三，就是李蓉和裴文宣這對人物，非常符合當下觀衆的偏好。

天之驕女、才貌冠絕華京的長公主，與智謀超群的寒門才子，看似構成的是“女強男弱”，李蓉可以憑借身份讓裴文宣輕易喫癟，頻頻上演“追妻火葬場”。

而實質上，李蓉與裴文宣構成了一種觀衆有感知的“雙強”，李蓉擁有的不只有身份，更具膽識和前世20年沉浮帶來的底氣，不會對足智多謀的裴文宣形成依賴。這讓裴文宣始終表現出的不安與嫉妒顯得可信，也讓第10集暴雨中的彼此告白，有了讓人可信的能量。

同時，內心成熟的兩人都能“長嘴”溝通不內耗，讓兩人的情感關系也能有效推進，讓這條情感主线看得人很舒服。

應該說，《度華年》的劇本在這對CP的打造上，確實表現出了很高的完成度。

畢竟，無論給古偶劇上多少價值，“談戀愛”始終是觀衆的核心訴求，一對人設討喜、關系戲劇性強、還能滿足情緒價值的CP，在劇集市場上從來不缺擁躉。而“中年夫妻”這一手棋，可謂是點活了整個布局。

滿足了這一點，該劇的很多問題，觀衆或許可以真的不在意。

只是爲了“談戀愛”

坦白地說，相比高完成度的主线CP劇情，《度華年》的朝堂戲完全就是陪跑級別的。

其實，劇中看似復雜的朝堂故事只有一個作用，那就是爲理想主義的愛情，設下現實主義的考驗，恰似逼死羅密歐與朱麗葉的家族紛爭，惟其如此才能看出愛情的可貴。

前世李蓉和裴文宣最後的決裂，也離不开這種環境的“異化”。

而重生劇必有的一個主題，是改變與拯救，兩個人不但要消除前世的遺憾，也要拯救身邊的人從“異化”中掙脫。比如前世徹底成爲政治動物的弟弟李川，還有鬱鬱終生的皇後上官雅、橫死的側妃秦真真等。

目前李蓉和李川這對姐弟的刻畫，其實也是比較成功的，他們都曾是彼此最重要的人，卻在20年後走向疏遠，甚至李川才是毒害李蓉的真兇。對李蓉、裴文宣來說，拯救李川是重生最重要的課題之一。

這種設定帶來的懸疑感，也能提升觀衆的追劇熱情。

但需要承接這些线索的朝堂戲，是不及格的，甚至是低幼的。

劇情設置了一對核心矛盾，就是大夏皇帝想要鏟除尾大不掉的世家。但觀衆看不懂皇帝到底掌握了什么資源對抗世家，也不理解當下朝堂上的強弱關系。

世家派出子弟隨太子解了邊關之圍，而皇帝硬是在論功的時候完全抹殺了太子和世家的貢獻，如此不顧政治規則的動作，可以說是直接掀桌了，讓人懷疑皇帝到底有什么底牌；結果世家反過來就以莫須有的罪名害了秦家滿門，皇帝居然無法推翻判決，根本沒什么底牌，朝堂鬥爭如同兒戲。

種種細節更不能細想。楊家正在邊關大战，皇帝在這個當口讓裴文宣殺了其嫡子楊泉，以此興大獄抓了楊家滿門；而明明養寇自重、裏通外國、私賣軍械的將門楊家，居然就此交出軍權進京對峙。當裴文宣慶幸楊家沒有趁機興兵作亂，觀衆恐怕也想知道這到底是爲什么。

說白了，這些朝堂戲只是男女主“情感PLAY的一環”。

這並非一部邏輯嚴密的大劇，所謂的種種困境，不過是爲了彰顯男女主角的魄力與智慧，並以此展示兩人的合作無間、心意相通。

因此，觀衆討論兩個主角的台詞、表演是否偏現代化，也並沒有什么必要。

至少，從男女主角的表演來說，滿足“談戀愛”的基本需求是足夠的。但並非沒有遺憾。

無論是妝造還是表演，趙今麥和張凌赫在20年前後都沒有表現出足夠的差異感；而作爲大權在握的長公主和權臣，他們偏現代感、輕量化的呈現，也未免有些單薄。

所以針對兩人的表現,目前有不少爭議。

應該說，趙今麥的眼神戲和行動步態，還是很好地表現出了少女的靈動感，盛氣凌人之下又有善良與共情的復雜性，在情感戲裏的神態表情都很准確；但在刻畫李蓉作爲長公主一面的時候，她很難傳遞人物的強勢氣場，更難刻畫38歲李蓉的老辣滄桑。

而張凌赫得益於角色本身的設定，演出了作爲情感裏被動方的急，也有作爲軍師的穩，人物的契合度是比較高的。問題一方面是，他表演時能調動的表情動作等“武器”，還是相對有限；另一方面在呈現40歲的權臣裴文宣時，他似乎是爲了演員的“帥”而忽略了角色的“像”。

還是那句話，如果只是爲了“談戀愛”，他們的表現已經足夠了。

但《度華年》，本可以有更大的格局。

只有CP，行不行？

應該說，如今的觀衆對於愛情劇的要求，其實是越來越高的。

此前多年，愛情劇裏現實場景和設定的“懸浮”已經是老話題，讓觀衆對這個類型逐漸失去興趣。所以如今行業开發項目時，“愛情+”成爲更多出品方的選擇。

比如今年公开的熱門情感劇項目中，桐華編劇、檀健次與李蘭迪主演的《濾鏡》就有輕科幻和喜劇元素，景甜與張新成的《待我醒來時》則是“情感+犯罪”，張一白監制的《值得愛》則疊加了年代元素。

而這種創新背後的潛台詞是，單純靠打造情感CP獲得觀衆認可，真的太難了。

回顧此前一段時間，以CP作爲劇集的核心賣點出圈的劇集並不算多。或者有視聽質感加持、放大觀衆沉浸感，或者有現實話題出圈，或者是整體制作無明顯短板，“愛情+”似乎已經成爲主流。

所以《度華年》靠着一對讓觀衆有新鮮感的CP，就能成功實現劇集“上桌”，確實是打了一場硬仗。

其實回顧這兩年的劇集，不是沒有嘗試過別出心裁的CP設定，但效果不如《度華年》，在於後者沒有以此爲噱頭，而是真的把這種設定玩透了，邏輯說得通，全程不出戲，正如前文所說，該劇愛情戲的劇本完成度是很高的。

其次，演員的形象和演技都不算減分項，加上該劇的服化道做到了有出處、精品化，從制作層面也沒有打破觀衆的沉浸感。

但反過來說，《度華年》本可以不是“只有CP”。

紛繁時局下的長公主與權臣的故事，本可以制造一些宿命感與悲劇感，卻在令人厭煩的低幼朝堂戲裏成爲鬧劇，只能止步於情感劇。這或許是制作方的“偷懶”，但未嘗沒有對市場偏好的某種刻板印象：觀衆不喜歡看那么沉重的東西。

只能說，《度華年》還算好，但本可以更好。

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