漫改劇，是一塊燙手的山芋。
人人都想在其中分一杯羹，但到頭卻來往往事與愿違。國內近幾年的漫改劇創作，失敗的多，成功的少，這個領域並非預想的那么容易。
《烈焰》爲今年的漫改劇創作开了個好頭。
這部根據經典動漫《武庚紀》改編而來的真人劇集自3月13日播出以來就呈現出了相當不錯的勢頭，播出期間多次佔據愛奇藝熱度榜頂端，熱度峰值最高逼近9000。截至發稿，《烈焰》全網播放累計有效播放次數7.53億，對於漫改劇來說是一個不錯的成績。
哪些因素是《烈焰》取得成功的重要原因？《烈焰》創作的背後又存在哪些祕密？我們帶着諸多疑問採訪到了《烈焰》的導演劉崇崇，他向我們透露了《烈焰》的改編策略與幕後制作的過程。同時，我們也看到了一個青年導演的成長。
漫改劇是一個較難創作的種類。因爲有着龐大的粉絲基礎，任何改動都會遭到原作粉的審視，面臨着更爲嚴苛的評價標准。
因此，“怎么改”就成爲了擺在所有漫改劇面前的難題，也是劉崇崇導演在創作《烈焰》時面臨的首要問題。
“漫改劇還是要忠實於原著，對於這一點，我們的總導演鄭偉文導演帶着我們所有主創堅定的按照這個方向走的。”貼合原著，是整個主創團隊在創作《烈焰》之初就定下的改編方向。從實際成片來看，這一大方向被堅決地貫徹。
在《烈焰》中，原作宏大的世界觀以及人䰠大战、礦洞成長、天啓時刻等核心情節、場面被完整地保留，沒有進行過多的改動——“我們把動漫中比較燃的名場面基本上進行了一比一的還原。”核心情節及名場面的逼真還原，既尊重了原作的藝術價值，也再一次喚醒了原著黨初次觀看時內心的激動感受。
值得注意的是，忠實於原著並不等於原封不動地對原文本進行照搬，而是能夠將原著中的核心部分提取出來並在此基礎上進行創造性地處理，這是改編的意義所在，也是導演創造力的體現。
在改編過程中，鄭偉文導演和劉崇崇導演以及整個主創團隊敏銳地發現了原著動漫與真人劇集在觀衆層面的差異。原著動漫作爲一部玄幻題材作品，受衆更傾向於男性。在被問到如何進行更普世化的改編以爭取新觀衆時，劉崇崇導演表示“我們在原作的基礎上，進一步豐富了作品的故事性，同時也增強了伍賡和白菜的情感线。”
改編的效果也十分明顯，我們會發現《烈焰》中伍庚/阿狗的性格有了一定程度的轉變，變得更爲善良、更爲平易近人。在爲父報仇的過程中，他不斷體會到人間的意義並與白菜擁有了更多情感上的流動，具備了英雄之外作爲人的內在的肌理。這就使得《烈焰》不僅僅是一部爽劇，同時也是一部具有情感厚度的細膩作品。
尊重原著是初始的改編方向，而尋找平衡才是最終的改編策略。《烈焰》的成功正是源於在原作與創新中尋找平衡、在原著粉與新觀衆之間尋找平衡、在爽感與情感之間尋找平衡。它不僅成功地還原了原作的經典元素，還通過巧妙的改編賦予了作品新的生命力。
可以這樣說，《烈焰》爲漫改劇提供了一個可供借鑑的典範。
作爲玄幻題材作品，《烈焰》中充滿了大量的特效，這是觀衆期待的看點，也是創作過程中的難點。從2023年5月份起，《烈焰》就开始了後期制作的過程。據統計，全劇特效鏡頭將近3萬個，總時長約1300分鐘，佔該劇總時長的72%左右。
如此龐大的工程，在正式拍攝前就已經开始准備了。
劉崇崇導演表示在开拍之初，各部門就將《武庚紀》四季中基本上所有的名場面都單獨剪輯下來，在拍攝前他會與動作指導進行溝通，確定哪些是能夠在實際拍攝過程中可以實現的。如果確實是無法完整實現的話，劉崇崇導演將會和動作指導進一步商議，採取相應的辦法進行彌補。
“動漫中的想象力是天馬行空的，但在進行真人拍攝時會遇到非常多的限制，這個點是我們在前期創作時最難的地方。實在沒有辦法實現的動作部分只能舍棄掉了，尤其是一些空中的動作。”
因爲拍攝的過程使用了大量的綠幕，“怎么演”是劉崇崇在片場與演員溝通時遇到最多的問題。爲了保證演員的表演與自己的預期一致，他會將與動作指導提前准備好的分鏡和動漫資料與演員進行分享，指導他們如何具體地在綠幕前想象相應的場景。
此外，在片場休息的時候劉崇崇也會與演員交流。關於正在創作的《烈焰》，劉崇崇導演和整個主創團隊都堅信這樣一個劇本扎實、陣容強大、主題振奮人心的作品一定能夠給影視行業帶來新鮮感，激發新一代中國青年的勇氣。
即使做了充足的准備，後期的制作過程也並不如預想的一帆風順。
“將原本預想的特效與真實拍攝的素材在制作過程中相結合也是一個難點，這涉及到一個真實度的問題。動漫特效放在真人身上的話可能感覺不是很舒服，這個點是後期特效比較難的部分。”
爲了呈現最好的特效效果，總導演鄭偉文和劉崇崇導演根據不同的特效類型將後期制作的任務分配給最適合的公司來制作。爲了保證特效的質量與在整體上把控制作的標准，劉崇崇導演不停地在浙江、江蘇與北京三地來回奔波。
溝通，是劉崇崇導演在談到與特效公司合作時的關鍵詞。他會先聽鄭偉文導演給出的意見和要求，與不同的公司不斷地進行商議，根據自身以往的工作經驗爲制作人員提出建議，同時也會就某個鏡頭、某個法術如何才能更好地呈現去聽取特效公司的意見。
對於目前《烈焰》的特效呈現與播出效果，劉崇崇導演表示基本的預期達到了，但在制作層面上還是存在一些小的遺憾。
“一些場景的爆炸、一些建築坍塌的場面在劇中可能確實沒有辦法去還原。作爲導演來說，存在遺憾可能也是自然而然的事情吧！”
導演劉崇崇並不是一开始就進入到古裝領域的。他和所有的年輕導演一樣，在職業生涯的早期處於摸索的狀態，在不同的類型中不斷徘徊。
一切都在2018年發生了改變，這一年他加入了战友文化。
談到這改變職業生涯的機遇時，劉崇崇導演向我們表示“战友文化是一個凝聚力、向心力非常強的團隊，它的各部分資源也比較充足，給我的自由創作空間也非常大，我在進入這個團隊後得到了非常強大的支持，尤其是通過战友文化這個團隊，讓我結識了鄭偉文導演，在鄭偉文導演的幫助和提攜下我收獲了很多，也成長了很多。”
鄭偉文導演是劉崇崇導演創作道路上的領路人，二人的首次合作的作品是《絕地勘寶師》，一個探險類的項目。因爲年少時有過習武的經歷，劉崇崇便在該片中擔任了動作導演。有了一次良好的开端，二人隨後相繼合作了《塵緣》、《請君》、《樂遊原》等作品，《烈焰》是第四次合作。
合作的項目多了，久而久之劉崇崇與鄭偉文導演便形成了一種默契的師徒關系，在《烈焰》的制作過程中鄭偉文總導演負責項目宏觀層面的整體把控，劉崇崇導演則根據總體的要求對項目進行具體地執行。《烈焰》取得的優異成績，是整個主創團隊合作的結果。
能夠指導《烈焰》這么一個大體量的項目，對劉崇崇導演來說是職業生涯的分水嶺。他曾在項目开機時表示過自身的激動，道出了一位青年導演內心最爲真實的想法。
“开機這一刻，是我最珍貴的職業榮耀的時刻。很多像我一樣的年輕導演及從業者雖然很努力，但卻很迷茫。所以當我在开機儀式上揭开攝像機紅布時，內心無比欣慰激動。”
即使距離开機已經過去一年多的時間，當劉崇崇導演坐在審片室再次觀看那些酷炫的特效、那些動人的畫面時，仍舊難掩內心的激動。對於一位青年導演來說，這是一次彌足珍貴的經歷。
劉崇崇導演表示下一步作品仍是古裝題材。
他將更爲堅定地走下去。
鄭重聲明：本文版權歸原作者所有，轉載文章僅為傳播信息之目的，不構成任何投資建議，如有侵權行為，請第一時間聯絡我們修改或刪除，多謝。
