摘要：隨着新冠疫情的發展，人們越來越孤獨，且人們渴望找到與自己志同道合的朋友，作者認爲人們通過 NFT 來建立有意義的關系是更有效的。作者認爲 NFT 項目方應該致力於在社區內部建立深層次的關系。好的 IP 是 NFT 的核心，而 Web3 等前沿技術只是用於錦上添花，作者列舉了迪士尼和寶可夢的例子，因此創作一個好的 IP 和敘事是十分重要的。
借助 Web3 和 NFT 的技術機制，NFT 項目可以讓自己的 IP 趣味橫生，讓項目自身成爲人們在线上线下收獲友誼的土壤。
這是培育長期擁躉的不二法門。
要點
疫情之前，人們隨着工作遷徙。
老朋友漸行漸遠，新朋友慢慢出現——但人們仍然更爲渴望同好。和工作夥伴一起玩耍固然不錯，但人們希望能有更多喜歡同款遊戲、一起做烘焙，或者在小愛好中共同探索真實自我的朋友。
許多人轉向了互聯網——連接全球人類的最強大工具。 圍繞着共同的興趣，無論是在小衆論壇中組織運作，還是策劃线下活動，又或者一起建設和玩耍，都讓人們建立起了聯結。
即使在情況「好」的時候，人們仍然積極地使用互聯網提供的工具，渴望獲得更多聯接。但是，疫情來臨之後呢？人們變得非常孤獨……層層包圍的那種孤獨。
哈佛大學 2021 年的研究發現，由於疫情，「在 18 至 25 歲的人群中，有 61% 的人報告（其孤獨程度）爲高」。心理學家理查德·韋斯伯德（Richard Weissbourd）稱：「如果你看看其他關於老年人的研究會發現，他們的孤獨率很高，但似乎沒有年輕人那么高」，「63% 的年輕人出現了大量的焦慮和抑鬱症狀」。
無法接觸物理世界，迫使我們創造或重新發現有意義的线上連接方式，於是线上生活的時間翻倍了。觀看派對、虛擬空間和視頻群聊，這些例子都是那段時期爲加強人們线上聯結而建立的技術。
來源：哈佛大學關於疫情期間年輕人孤獨情況和心理健康的研究
「我對年輕人的孤獨程度感到驚訝，」研究帶頭人、哈佛大學教育研究生院（HGSE）的心理學家和高級講師理查德·韋斯伯德（Richard Weissbourd）說。「如果你看一下其他關於老年人的研究會發現，他們的孤獨率很高，但似乎沒有年輕人那么高。」
如果結合美國疾病控制和預防中心 6 月份的數據，上述令人不安的統計結果甚至會更加令人擔憂。該數據顯示，63% 的年輕人稱自己有大量的焦慮和抑鬱症狀。「這是一個我們真正擔心的群體，」韋斯伯德說，他懷疑有幾個因素在起作用。
小青年和年輕成年人可能特別容易受到影響，因爲通常他們處於「從原生家庭到個人選擇的家庭」過渡的階段，韋斯伯德說──這意味着他們失去了與那些「孤獨守護者」之間的關鍵聯結。大學裏的學生可能在努力適應環境，時常被思鄉病煩擾；而那些離开學校的人也會感覺與重要的社會團體或社區失去了聯系。他說，年輕人還要經常做出關於職業、個人生活以及人際關系的重要決定，又使得壓力和孤獨感倍增。
對於某些掌握小衆技術的人來說，Web3 變得誘人起來。因爲，建設一個擺脫大型科技企業控制的去中心化世界──這樣的可能性讓許多人轉而加入开放社區，敲敲打打地搞起了區塊鏈項目。
早期的區塊鏈 ICO 時代（2014-2017）是坎坷的，但由於共同做過的工作，讓許多在那時就形成的友誼和群體存續至今。然而，爲了迎接下一波人潮的加入，技術的應用必須調整適應。
多媒體是一種極其強大的聯結工具——與靜態數字資產不同，它能激發多種感官，增強現實生活中的動態元素，讓人們完全沉浸其中。
在過去，多媒體主要用於營銷、廣告等方面，但自從互聯網興起後，人們創造出了許許多多各種形式的多媒體，豐富了文化。Youtube、Instagram 和 Snapchat 都是用戶生成的動態內容的例子，這些內容由強大的工具創造，並通過社交媒體廣泛傳播。
結合互聯網的分享機制，用戶生成的多媒體內容爲社區文化制造了強大的副產品，也就是它們的紐帶機制。
最近，一種組合（簡短配樂 + 個人視頻 + 視覺特效）極速流行起來——TikTok!
例如：如果你喜歡美式足球並且關注了 NFL Highlight 的 TikTok 账戶，就很可能會收到對胃口的音樂推薦，因爲這兩者之間有着強大的文化關聯：
流行文化就是這樣，人們在方方面面都會加入自己的理解，不斷塑造和豐富流行趨勢。例如，青年文化將 NFL 接球手 Justin Jefferson 帶熱的 Griddy 舞，與 NBA YoungBoy 的 Right Foot Creep 歌曲結合起來，成爲了一種文化現象——甚至《堡壘之夜》也將這支歌舞制作成了動作特效。
NFT 許諾給我們一個社區。無論人們是否知道，它都是與各類群體建立視覺關聯、圍繞着小衆愛好聚集到形形色色群組中的一個簡單途徑。
NFT 享有類似的副產品，因爲它們也是一種多媒體形式（藝術 + 社區），但它不是音樂唱片，而是視覺化的社區關聯。就像關注 NFL 的 Tiktok 會得到音樂推薦一樣，NFT 作品成爲了一種機制，使人們圍繞共同的興趣集結成社區，而作品則成爲社區的外在表達。
例如，如果你买了像 Avime （受動漫啓發的，第一個可以完全在鏈上定制的 NFT 項目，譯者注）這樣的動漫 NFT，不管是否知道，本質上都是在表達對自己深層文化興趣──動漫的認同，而圍繞它形成的社區也很可能擁有同樣的興趣。
深入 Avime 社區就會發現，他們的活動都是圍繞着觀看、重溫動漫，聊新漫畫作品，贊頌日本文化藝術等內容，因爲人們總是圍繞着共同的興趣發展關系。
如果你有另一個 NFT——Mannys Game 作爲例子——3D 呆萌的藝術帶來了另一群健康積極、才華橫溢的信徒。這群人在 DC 服務器裏的活動、對話和氛圍（vibe）就完全不同，因爲它吸引了不同類型的人，包括概念藝術家、藝術工程師，以及更多與該作品有視覺關聯的人。
在一個沒有這些視覺工具的世界裏，我們不得不參與許多的活動，投入大量的精力來考查是否喜歡這個人或社區——很多時候，他們的興趣實際上和我們並不一樣。它並不意味着這些陌生人不能成爲好朋友，只是意味着我們想要與那些能夠分享我們最深層興趣的人建立聯結，全世界對线上聯結的渴望正表明了這一點。
NFT 的世界裏不乏大量藝作，與社區建立視覺關聯輕而易舉。
多媒體與互聯網分享工具相結合，給我們提供了強大的關聯機制，加速了建立最初關聯的過程。我們可以利用這些機制來了解一個社區、品牌的氛圍（vibe），並借助動態工具和內容來決定自己是否想成爲它的一部分。
多媒體無處不在，而且已經被人們用了幾個世紀之久了。但對這一小群技術宅來說，NFT 藝術成爲了社區聯結的機制。
NFT 藝術幫助人們在視覺上與社區產生聯系。
大多數新的、深層次的關系是在人們一起做事時形成的——通常伴隨着某種形式的競爭或共同的目標。
看一下電子遊戲，來自全球各地的人們，不知道對方的姓名，卻在彼此之間建立起了強大的、完全虛擬的關系——這往往是因爲，在一個具有相同視覺關聯（多媒體；）的遊戲中，大家彼此合作去贏得勝利。
再看一下學校或工作場景，這些關系的形成大多數是因爲，即使可能沒有同樣的深層興趣，卻共同面對着同樣的壓力：上同樣的課、要參加同樣的考試、歸同一個老板管……
然而，如果你曾經安排過咖啡聊天或參加過網上活動，你就會知道，即使親自到場，知道你們有類似的興趣，並且有結交新朋友的心態，也很難與人建立真正的、深刻的關系。
物理世界對於建立關系是很好的，但對於發現和過濾關系卻沒那么有效。
在物理世界中，選擇受限於物理連接能力。我們常常因爲地理上接近而與一些人走得很近，即使與他們可能沒有很多共同的興趣。我們之前探討過，即使在疫情之前，生活「很好」的時候，人們仍然渴望與同類建立聯系，並轉向互聯網來實現這一愿望。
許多人知道網上有更多同類，並曾嘗試在網上結交朋友，但都失敗了。他們只是需要一個真實、有趣的機制來幫助構建深厚的友誼。
這時， NFT 就有了用武之地。
「我是爲了 X 而买入的，但我是爲了人而留下的。」
如果 NFT 只是藝術，這個故事可能會情節拖沓，或者可能講不下去；但不管怎么說，都與錢有關，與人則沒什么關系。
所有這一切結合起來，就形成了在網上建立有意義的關系的完美配方。
NFT 需要某種形式的經濟貢獻，許多人最初購买是爲了獲得經濟回報。涉及到錢的時候，人們希望項目價格上升——沒有人喜歡虧錢。
因此項目：
所有這些活動，無論是否有趣，加上金錢這層因素，都激勵人們爲同一個目標而一起努力——這正是建立深厚關系的方式。人們查看 NFT 的地板價、不同的稀有屬性，在項目上合作，爲項目傳聞添油加醋等等，最終彼此間緊密相連。
老實說，人們所做的事情甚至可以說有點傻：一群成年人整天泡在 Discord 上，假裝自己是對衝基金操盤手，倒騰些個猴子和海豹的小圖片，還變成了朋友 <3
大多數人最初入局是爲了發財，但一路走來所建立的友情，讓他們留了下來。
小故事一則：
人類希望從某些比自己偉大的事物中獲得歸屬感。NFT 的經濟屬性 + 多媒體副產品引發的底層社區構建 + 現實中孤苦的人們——如此組合所形成的亞文化，就是我們結交朋友的完美配方 :)
令人失望的是，我們不得不花錢去弄清楚如何建立友誼。
我是爲了 X 而买入的，但我是因爲人而留下的。
我們所講述的故事，可以在人與人之間建立起真實的聯結。它也是構建一個魅力長存、能持續提供情感紐帶的宇宙的途徑。
最終，NFT 項目只是由去中心化的 IP 驅動的視覺化故事！
好的 IP 可以創造體驗，但成功的 IP 可以捕捉想象力並與粉絲建立關系。頂級 IP，像漫威、樂高、寶可夢、馬裏奧、芭比等，即使你此刻沒有正在接受它們的「洗禮」，也會竊取你的想象力、捕捉你的情感。它們創造的每一次互動，都會進一步加深你與它的傳說或粉絲社區之間的某種關系。
在最成功的 IP 中，有些以孩子們爲對象，但也有一些，例如《使命召喚》，則針對更成熟的受衆。它們不斷創造玩法，通過新穎、創新的方式與玩家建立紐帶，讓忠誠的、長期的粉絲能夠不斷享受自己喜愛的產品。例如，《使命召喚》推出了 战區，這是一款類似於《堡壘之夜》和 Apex 的多人大逃殺遊戲，只是採用了《使命召喚》的元素，因此，其受衆可以享受自己喜愛的 IP，同時，又通過一種年輕受衆所青睞的新遊戲風格建立深厚關系。
到目前爲止，NFT 項目一直在圍繞其宇宙努力开發相關傳說、故事和背景。然而，要想成爲一個偉大的 IP，我認爲它們應該注重社區聯結，通過創造性地使用 Web3/NFT 工具來創造有意義的體驗，從而培養深厚的關系。
1. 建立一個好的 IP——如果沒有好的內核，用 Web3 做任何擴展都沒有意義。
2.使用 Web3、MR（混合現實）、IRL（現實體驗）和其他實驗性渠道，用你的 IP 創造有意義的、吸引人的情感體驗。
3.用前人沒有嘗試過的方式來創造能讓社區彼此聯結的體驗。
區塊鏈能夠實現稀缺性、所有權、可驗證性等特性，爲 IP 的體驗和拓展提供了前所未有的新方式。我們开發出的遊戲可以具備真正可交易的、新穎的數字資產，可以爲形形色色的貢獻構建出支付系統，等等。然而，這些只是創造更好的 IP 體驗的工具；最終，還是需要有一個好內核。
品牌應該關注在社區中發展真正的關系，因爲這比任何事都更能創造長期粉絲！
看看一些最具標志性的 IP——許多人剛愛上它們的時候還是孩童，但即使受衆長大成人，卻仍然對擴展宇宙津津樂道，享受它們帶來的懷舊情結，仍然是這些 IP 的擁躉。成年人參加遊戲王比賽，玩口袋妖怪 GO，若無其事地去迪士尼樂園遊玩，幾乎和他們的孩子一樣！
我們所講述的故事，可以在人與人之間建立起真實的聯結。它也是構建一個魅力長存、能持續提供情感紐帶的宇宙的途徑。
畢竟，有角色的故事才是好故事。
讓我們來探討一些例子吧！
阿古（Crush）實際上不是人工智能，它是一種數字木偶！後台有一個真人，借助鬼斧神工的技術，在尼莫世界中爲孩子和大人帶來一場極富感染力的演出。
木偶師用機警的俏皮話帶動全場觀衆，爲許多家庭和個人建立了與尼莫世界之間的特別體驗。它是如此令人入迷，以至於許多家庭千裏迢迢從世界各地飛來，體驗這一值得長久珍藏的時刻。
你可以在 NFT 紐約的 Doodles 活動中看到類似的、但不那么吸引人的體驗。他們在屏幕上放了一個數字 DoodleBot，可能是由人工智能驅動的，你可以對它說一些短語，觸發不同的反應。雖然這是一個很好的互動，但感覺它對體驗 Doodles IP 沒有什么作用（而且可能還花費了不少錢）。
與 DoodleBot 對話觸發了不同的動畫效果
兩者的最終產品類似，但這種體驗的魔力在於：人們對《海底總動員》的喜愛 + 迪士尼有意採用的巧妙技術 + 他們與社區和家庭培養的關系。阿古原本可以輕易採用反應沒那么機警的人工智能技術，人們仍然會喜歡；但迪士尼之所以如此贊，是因爲他們選擇僱傭一個真實的人，有目的地使用工具來提升 IP 體驗，爲人們上演了一場精彩絕倫的、令人愉悅的演出。
讓我們來探討一下，如果還是使用同樣的 AI，但只是換掉那個效果很差的 Doodle 角色，是否能夠創造更有意義的體驗：
爲什么不使用嘔吐 Doodle 的形象？這不是識別度最高的一個嗎？
他們剛剛官宣 Pharrell Williams（美國著名說唱歌手以及時裝設計師，譯者注）爲品牌創意總監，爲什么不把他的 Doodle 放在裏面？
爲了慶祝 Doodles2（順便說一下，它本該命名爲 2Doodles，此處@大頭俱樂部的 Jon ），如果他們搞個共創新 Doodle 的藝術體驗活動，會怎么樣？
曼尼遊戲（Manny.Game) 是我很喜歡的 NFT 項目，它借助 Web3 技術成功地建立了紐帶。它最初是積極信徒圍繞 Manny 遊戲化 3D NFT 形成的社區，在讓人們享受 Mannyverse™️ 和敘事的同時，他不斷提供建立更深關系的途徑。曼尼將 3D 模型开源，讓藝術家們可以制作 3D 配件，他組織現場活動，並使用 NFT 構建獨特的體驗（紋身店，成就系統等）──這些方式都讓他出色地建立起社區聯結，培養出了真正的友誼。
這些類型的活動許多項目都做過，但在 Manny’s Game 中，人們卻真正參與其中。爲什么？因爲 1. 大家喜歡這個敘事；2. 他有意精心安排的每一個體驗都使社區更緊密地聯系在一起，將 Mannys.Game 的體驗帶到了一個新的高度。
從技術方面來看，紋身是 Manny NFT 上可更新的元數據標籤，但他在紋身店內建立的體驗是如此之豐富。每個 Manny 都有一個初始的紋理 / 稀有度，但紋身店擴展了每個 Manny 的個性化程度。
紋身店讓社區創造力爆表，創造出了各種精彩或搞笑的設計。他還創建了一個 discord 機器人來顯示服務器中所有的更新，它成了一個吸引人的循環體驗，使社區真正更緊密地聯結在了一起。
同樣，這不僅僅是個技術問題，而是社區體驗──是以人們心中喜歡的敘事爲根基，利用巧妙的技術構建出來的社區體驗。
一個非 NFT 示例——《精靈寶可夢 Go》
口袋妖怪是最暢銷的 IP，作爲一個品牌，它在全球帶來了近 1000 億美元的收入。幾乎每個人都喜歡寶可夢，它在許多人的童年生活中扮演着重要角色，甚至影響到幾代人！
《精靈寶可夢 Go》是一個很好的例子，因爲他們以最有意義的方式擴展了 IP。每個人小時候都想和口袋妖怪交朋友，團隊創造性地使用了有趣的混合現實技術（ MR），創造了一個免費的體驗，任何人都可以在現實生活中成爲口袋妖怪訓練師。
他們並沒有止步於此；遊戲完全以社交方式架構。
《精靈寶可夢 Go》「沒有大量的教程，它讓玩家在相互之間尋找答案和建議；它鼓勵玩家互相比較自己的收集，通過與他人的比較來了解自己的收集進度；它還有一些功能，讓你與其他玩家合作，以便一起獲得遠比獨自遊戲更多的寶可夢」——這些都爲該 IP 帶來了新鮮的、協作式的體驗。
它的成功是毋庸置疑的，在第一周內就打破了 App Store 的記錄。人們在當地的樹林裏聚會，並在生活中第一次徒步旅行，只是爲了捕捉「快龍」或「夢幻」。
簡直是天才。因爲，它讓人們能夠相互聯結，用前沿技術把人們帶入他們熱愛的世界。
這些只是一些想法和例子，本文並不是要闡述我們可以創造的所有不同體驗的理論。然而，我認爲那些成功者都會思索這樣一個問題：怎樣才能利用 NFT/Web3 技術，來對我的 IP 進行有意義的擴展，讓我的社區能真正進行關系建設，創造出忠實的粉絲群體？
如果人們深愛某個敘事或某樣東西，他們就會使用市面上的任何工具聚集起來──無論以物理或數字的方式。當他們聚在一處時，倘若我們能夠提供建立新的、有意義的體驗和關系的工具——我想我們就可以用這項技術創造出有意義的東西。
現在， Jacob at Zora 提出了一個有趣的問題：
《蒙娜麗莎》在被分享時是被稀釋了還是被擴展了？
當然，感受都是主觀的，但我認爲它被擴展了，因爲互聯網讓人們能夠對這幅畫作進行重新詮釋。雖然它的衍生品沒有經濟激勵（區塊鏈可以實現這一點），但互聯網使衍生品能夠廣泛傳播，極大豐富了蒙娜麗莎在現代文化中帶給人們的感受。
如果說媒體分享存在局限性，那么蒙娜麗莎本該只是又一幅偉大的畫作。但在每個時代裏，它都會被重新定義，也在今天的世界中被拓展和賦予新的意義。通過加入個人層面的解讀：把悲傷蛙和小黃人裁切制作成迷因、在電影和演出中展示等等，我們讓這幅古老的作品與時下密切相關。
你固然可以說這幅畫作的「原始」價值已經被稀釋，但我認爲它並沒有。正是當代的詮釋讓蒙娜麗莎爲人所知，人們甚至可能因爲它的新詮釋才在自己的生活中努力學會欣賞。要我說，恰恰因爲《蒙娜麗莎》擁有很好的 IP 內核 ，那些詮釋才能成爲對這一內核強有力的補充，最終拓展了「蒙娜宇宙」（哈哈）。
小黃人麗莎
撰文：nishant medicharla
翻譯：Flow Xiong
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